「旅すき.site」では、月に1度のギャラリートークで学芸員の木村拓也さんが語る龍子さんの熱意や作品に挑む心情などの交えながら、作品の魅力をご紹介します。

今回、ベストセレクション展から旅すき取材員が選んだ作品は、当時、主流だった床の間芸術に対して宣戦布告の決意表明と受け取れる神仏画「一天護持」です！

この作品は日本美術院を脱退する前年（1927年）に制作された逸品で、蔵王権現を力強く描いた作品です。

ベストセレクション展：平成30年4月28日（土）～同年8月26日（日）まで

関連情報：川端龍子　ベストセレクション「虎の間」

この作品が生まれた昭和2年に龍子さんは42歳になり、人生の分岐点を迎えます。まずは当時の日本美術と龍子さんを追ってみましょう。

再興日本美術院へ

美術研究団体・日本美術を結成した岡倉覚三が1910年（明治43）にボストン美術館の日本・中国美術部長として渡米したことにより、事実上の解散状態になりました。

横山大観・下村観山Wikimedia Commons

1914年（大正3）に文部省美術展覧会に不満を持つ横山大観や下村観山らは、岡倉氏が亡くなったことを契機に、岡倉氏の意志を引き継ぎ、日本美術院を再興させ同年、第１回再興日本美術院展（院展）を開催しました。

龍子は、第１回院展に踏切を出品しましたが落選し、同年に大正博覧会に観光客を出品したところ入選します。この年に雅号を川端龍子（かわばた りゅうし）と名付けたそうです。

翌年の第2回院展に狐の径を出品し、初入選したことをきっかけに、第3回院展では樗牛賞を受賞しました。

さらに1917年（大正6）には院展同人に認められ、第15回院展までの13年間、日本画家として足場を固めながら出品を続けました。

床の間芸術と会場藝術

大正～昭和初期の日本画界は繊細巧緻な画風が主流で、日本家屋の床の間の空間を飾る「床の間芸術」と呼ばれるものでした。

龍子が求めた主義は、「皆が見てこそ芸術である（のちに会場藝術へ展開）」だったことから、床の間芸術との根本的な違いがあり、日本美術院を1928年（昭和3年）に脱退しました。

龍子と横山大観との関係は悪くなかったようですが、画壇の中には龍子が目指す会場藝術主義を受け入れられず、驚くほどの大きい作品や色使いから大作主義や異端視する者たちがおり、会場で注目されたい大衆芸術として批判したり、床の間芸術に反発して「会場芸術」と言う者もいたようです。

青龍社を結成

山種美術館　twitterより

翌年の昭和4年に自ら美術団体 ・ 青龍社を設立し、そこで龍子がスローガンとして掲げたのが「繊細巧緻なる現下一般的制作に対する健剛の藝術」です。

この理念は、会場藝術へと展開され、龍子の代名詞となる巨大な大画面の作品を次々に発表していきました。

健剛（けんごう）とは、力が強く、精神力も優れていることを意味します。

川端龍子　所蔵作品図録

第１回展を開催してから、戦時中も休むことなく昭和41年に亡くなる前年まで「健剛なる芸術の樹立」「会場藝術の実践」を目指し開催を続けました。

まずは、龍子さんが宣戦布告の決意表明の画題に蔵王権現（ざおうごんげん）を選定したのかを知るため、力の象徴とも言える蔵王権現を調べてみました。

蔵王権現について

蔵王権現　Wikimedia Commons

蔵王権現の正式名称は、金剛蔵王権現（こんごうざおうごんげん）または金剛蔵王菩薩（こんごうざおうぼさつ）の別名があります。

蔵王権現（ざおうごんげん）とは、インドに起源を持たない日本独自の山岳信仰（神道）と仏教信仰（日本の仏教）が入り混じり、結びついて生まれた宗教現象信仰の守護神・修験道（しゅげんどう）です。

金峯山寺本堂の蔵王堂

現在の奈良県吉野町の金峯山寺本堂（蔵王堂）の本尊として知られています。

権現とは、目に見える神仏という「権（かり）の姿で、現れた神仏」という神仏習合の象徴で、仏、菩薩、諸尊、諸天善神、天神地祇など全ての力を包括するという意味です。

修験道の開祖・役行者

修験道の開祖として尊崇された役行者（えんのぎょうじゃ）は、役小角（えんのおづぬ）とも呼ばれ、奈良時代に役行者により初めて祀られたと伝えられています。

役行者が修行中に、戦乱の世に一番ふさわしい仏を瞑想していたところ、順番に釈迦如来（過去世）、千手観音（現在世）、弥勒菩薩（未来世）が現れたそうです。

しかし、どの仏も役行者が望む仏にふさわしくないと思い、乱世に力強い仏が出現するように願ったといいます。

金峯山寺の蔵王権現Wikimedia Commons

そこで三世にわたる衆生の救済を誓願して出現したのが蔵王権現だと言われており、蔵王権現は、釈迦如来、千手観音、弥勒菩薩の三尊の合体したもので、三仏の徳を兼ね備えると言われています。

今でも奈良県吉野町の金峯山寺本堂（蔵王堂）には三体そっくりな蔵王権現像が並んでおり、本尊として祀られています。

総本山　金峯山寺
奈良県吉野郡吉野町吉野山2500
http://www.kinpusen.or.jp/

一天護持

健剛の精神　展示会チラシ

学芸員の木村拓也さんは、1927年（昭和6）作の一天護持と1931年作の草の実は、まるで正反対のテーマですが、描き方の特徴が通じるものがあると教えてくれました。

龍子さんの興味関心は、一天護持は神仏を対象とした神聖さや力強さの象徴が表現されており、一方、草の実は庭先で見た植物の生命力を描こうとしているそうです。

旅すき取材員の視点から、この2点を最初に観賞した時は金箔を使用した豪華な作品で通じるものがあると思っていましたが、龍子さんの興味関心は奥深く、見る人に与える神仏と植物の生命力を計り知れないエネルギーに変えて描き、2作品共に強い生命力を感じる作品でした。

開館50周年企画展　展示会チラシ

蔵王権現の決意表明の4年後により洗練された作品として結実したのが草の実だと認識して観賞すると、龍子さんがやりたかったことが凝縮されている作品であると学芸員さんが解説して下さいました。

関連情報：川端龍子　ベストセレクション「草の実」

手法

一天護持の手法は、草の実と同じく紺紙金泥経の見返絵と経文からヒントを得て、装飾経（そうしょくきょう）の手法を用いており、濃紺の背景に豪華な金泥で描かれた迫力と伝わる力のパワーに圧倒されます。

姿形の意味

学芸員の木村さんから蔵王権現の一つ一つの姿形の解説をして頂きました。

不動明王を思わす憤怒（ふんぬ）の形相をしており、顔は三目です。

憤怒の形相とは、鬼のような顔つきで髪の毛も逆立ち、激怒している様子を表しています。

右手の三鈷杵（さんこしょ）は、天魔を徹底的に打ちのめす仕草を示しています。

天魔とは、仏道修行を妨げている魔のことを表しています。

左手の刀印（とういん）は、一切の情欲や煩悩(ぼんのう)、邪悪なものを打ち破る九字護身法の修法のようです。

右足は天地間の悪魔を蹴り上げ払っている姿を表しています。

左足は、邪気を踏みつけ、大地を力強く踏ん張っている姿を表しています。

川端龍子生誕130年特別展展示会チラシ

学芸員の木村さんは、魔を払う力強いイメージを描き、しかも大画面に金だけで描くという表現によって龍子さんが「私が描きたいものは、このような力強いイメージだ！」という決意表明作品として見てもらいたいとお話しされました。

まとめ

龍子さんの生きた時代背景から画界を変えようとする男の決意が一天護持を通して熱意が感じ取れました。

龍子作品が最高な状態で観賞できるのは、龍子さんの凄さはもちろんですが、龍子記念館には他の美術館とは違う特殊な演出がありました。

学芸員の木村さんから、龍子記念館は昨年、大田区がかなりの予算をかけて全面LEDの照明工事を行い、高い天井と広い壁面を照らす特注の照明に切り替え、龍子記念館用に光を拡散させるように工夫がされていると説明して頂きました。

照明工事前と現在では、作品が別物に見えるくらい金が輝いて見え、若干ですが照明が黄色かかっていることから、より金の深みを楽しむことが出来るそうです。

ギャラリートークの終了後は、学芸員さんが龍子草苑と龍子の自宅とアトリエがある庭園（龍子公園）を案内して頂きました。

四季によって綺麗なお花や果実を楽しめる木や画題にもなっている生命力の強い草花、龍に拘った建築など見学できる楽しい時間でした。

ぜひ、この機会に川端龍子記念館に足を運び、会場芸術の神髄に触れてみてはいかがでしょうか。

大田区 龍子記念館
東京都大田区中央4-2-1
開館時間 9：00～16：30
龍子公園のご案内 10：00、11：00、14：00
ギャラリートーク開催日
7月29日（日）、8月26日（日）
各日　13：00～

「旅すき.site」では、月に1度のギャラリートークで学芸員の木村拓也さんが解説して下さった制作時期や当時の龍子さんの心情などを交えながら、龍子作品の魅力をご紹介したいと思います。

今回は川端龍子さんの作品の中で人気の高い作品を一挙に展示されているベストセレクション展から旅すき取材員が選んだ、草木の生命力を描いた屏風姉妹作として知って頂きたい「草の実（くさのみ）」です。

ベストセレクション展：平成30年4月28日（土）～同年8月26日（日）まで

関連情報：川端龍子　ベストセレクション「虎の間」

一番人気の作品

川端龍子生誕130年特別展　展示会チラシ

学芸員の木村拓也さんが草の実の人気が高い理由を教えて下さいました！

龍子さんは、1931年に草の実が制作された、前年に『草炎（そうえん）』を制作されました。

草炎は、東京国立近代美術館に所蔵されており、草炎を観賞された方が魅了され、姉妹作が龍子記念館にあることを知り、出展時期の問い合わせがあるほか、龍子さんのファンの方からの草の実の出展時期の問い合わせも一番多いそうです。

旅すき取材員は、学芸員の木村さんから教えて頂いた草の実の紹介をする前に、姉妹作と言われている草炎について少し調べてみました。

草炎（そうえん）

【公式】東京国立近代美術館広報‏　twitter

作品・草炎は、東京国立近代美術館に所蔵されている屏風作品で、176.8m×369.5mあり、草の実より1年早い1930年（昭和５年）に制作されました。

草炎は龍子さんが45歳の時に第2回青龍展へ出品した作品で、大変高い評判が得られ、皇族であった久邇宮家（くにのみや）らが手に入れたいと望んだ作品と伝えられています。

また、龍子さんは期待に応えるため、草炎を制作した翌年、1931年（昭和６年）に「草の実」を制作しました。

東京国立近代美術館

東京国立近代美術館
東京都千代田区北の丸公園3-1
http://www.momat.go.jp/

場所と画題

草炎が描かれたのは、龍子さんが住んでいた東京都大田区大森で、季節は夏だそうです。

画題は、龍子さんが自宅付近に生えている日常の草花を屏風・六曲一双に描いたものです。

紺紙金字無量義経　Wikimedia Commons

一般的に装飾経（そうしょくきょう）とは、料紙に綺麗な装飾を施したものを指しており、紫、紺などの染紙を使用して、金銀泥で経文を書写したものを言います。

【公式】東京国立近代美術館広報‏　twitter

龍子さんは、平安時代に紺紙金字経として数多く制作されていた装飾経にヒントを得て、知恵と技術を用いて紺色に染めた料紙に金箔やプラチナを細く裁断、粉砕して描いたものです。

弟子・四方田　草炎

四方田 草炎（よもだ そうえん）は、本名は四方田青次郎と言い、日本画家を志し、昭和3年に川端龍子に師事し、雅号（画家の別名）は草炎と言います。

龍子さんが1930年（昭和5年）に第二回青龍展に出品した『草炎』から雅号を授かったそうです。

四方田草炎デッサン集・図録

翌年、第三回青龍展に出品した草炎は「花紅白」で初入選し、その後、合計7回の入選を果たし、近代日本画壇の巨匠である横山大観は、草炎の素描を観て「君は一体どうしてこれが描けたのか、まさしく神の手だ」と歓声をもらしたほど、新進の日本画家として期待されていました。

しかし、昭和13年に青龍社を退社し、生前は著名になることはなく死後、「孤高の素描画家」として評価を得ています。

宮城県美術館
宮城県仙台市青葉区川内元支倉34-1
http://www.pref.miyagi.jp/site/mmoa/

草の実

川端龍子「草の実」葉書

草の実は龍子記念館に所蔵されている作品で、草炎と同じく濃紺の装飾経のスタイルをヒントに着想した作品です。

川端龍子「草の実」葉書（左側）

学芸員さんの木村さんから、全展示室の電気を龍子記念館専用のLED照明に昨年工事が行われ、大きい作品用に考えられた照明になったことにより、龍子作品にとってより良い環境で観賞することができるようになったとの説明がありました。

草の実については、夏から秋への心地良い涼風が吹いて、柔らかいススキや綿毛の揺らぎが感じ取れる作品で、優しい空間が素敵な会場藝術を生み出していると解説して下さいました。

川端龍子「草の実」葉書（右側）

旅すき取材員の視点から秋に移り変わる立秋の頃の少し冷たい風をススキから感じます。

目の前で草木たちが精一杯生きている様子が凛とした茎や葉を金箔で表現することで光を放ち神秘的な世界観を感じました。

少し離れて全体から観賞すると龍子さんが伝えたかった会場藝術の醍醐味が読み取れる作品でした。

草の実の草花

学芸員の木村さんが、草の実の草花を表現するために使用された材料は金箔で、白い部分はプラチナを使用していると解説をしてくださり、優雅に描かれた秋の草木を教えてくれました。

①ススキ（芒）

植物　ススキ

日本には全国に分布し、夏から秋にかけて日当たりの良い山野に生息しています。

茎の先端に長さ20～30cm程度の十数本に分かれた花穂をつけ、穂全体が白っぽくなり、種子には白い毛が生える日本人に馴染み深い植物です。

龍子草苑

龍子記念館の龍子草苑（中庭）にススキ、シダなどの修善寺に咲く草花が植えられており、龍子さんは、自然のままの姿を好んだため、草苑も当初の姿を維持するようにお手入れされているそうです。

②オミナエシ（女郎花）

植物　オミナエシ

オミナエシは、秋の七草の一つで、日当たりの良い草地に8月～10月になると黄色い花を咲かせる多年生です。

短い茎を持つ植物で、地中の根から葉が生えているように見える根出葉（こんせいよう）で、夏までは葉だけを伸ばし、葉はやや固くてシワがあります。

日本では万葉の昔から親しまれており、切花などに用いられてきました。

③タケニグサ（竹似草）

植物　タケニクサ

タケニグサは、日当たりの良い草原や空地に見られるケシ科の多年草です。

夏に咲く花ですが花びらは無く、葉は切れ込みがあり、形は菊の葉に似ており大きいです。

④ヤブカラシ（藪枯らし）

植物　ヤブカラシ

ヤブガラシは、道端や荒れ地に生えるツル植物で多年草です。

根を地中に張り巡らし、どんどん繁茂するヤブカラシは、藪を覆って枯らしてしまうほどの生育の旺盛さを持っています。

濃い緑に溶け込こみ、わずか直径5mm程の小さい花が集まりひっそり咲きます。

関連情報：川端龍子　ベストセレクション「一天護持」

まとめ

学芸員の木村さん曰く、龍子記念館の一番の特徴はガラスケースに入っていない“むき出し”の展示で、他の日本画美術館に無い展示方法だそうです。

前回の「草の実」出展は、2016年の名作展「草が実る・龍子の庭園植物記」以来となり、特注のLED照明で光を拡散させるようになってから初めての出展のため、より多くの方に観賞してもらいたいと話されていました。

川端龍子さんを間近に感じられる会場藝術を堪能できる龍子記念館（美術館）の入館料が200円とは、かなりお得です！

名作展に相応しい草の実は、筆描の技を最高度に示したもので、近づいたり離れたりすることで受ける印象が変化するので、見ていても飽きることがない作品と言えます。

龍子草苑

ぜひ、この機会に草の実に描かれた草花を龍子草苑や龍子公園で探して、植物の生命力のパワーを感じながら、龍子ワールドを満喫してみては如何でしょうか。

龍子公園

「旅すき.site」では、月に一度のギャラリートークに参加できない方にも、龍子作品の魅力を感じ取って頂けるようギャラリートークに参加し、学芸員さんの解説から龍子さんのメッセージを受け取るよう努めています。

大田区 龍子記念館
東京都大田区中央4-2-1
開館時間 9：00～16：30
龍子公園のご案内 10：00、11：00、14：00
ギャラリートーク開催日
6月24日（日）、7月29日（日）、8月26日（日）
各日　13：00～

ベストセレクション展は平成30年4月28日（土）～同年8月26日（日）まで開催されているので、何度も足を運んで観賞して頂きたい作品が盛りだくさんです！

今回の「ベストセレクション　龍子記念館の逸品」も取材などが多く、この展覧会も注目が集まっているそうです。

「旅すき.site」では、ギャラリートークで学芸員の木村拓也さんが解説して下さった制作当時の時代背景や画家として立ち向かう姿勢、未来に向けたメッセージなど、龍子作品の魅力をご紹介したいと思います。

その中でも、出品の問い合わせが多い人気作品を選んでお伝えします！

今回のベストセレクション展から旅すき取材員が選んだ作品は、川端龍子さんの代名詞とも言える横幅が7ｍを超える作品で、画中に龍子さんの自画像があり、いつもの龍子さんのタッチとは違う画中画「虎の間」です。

南禅寺　虎の間

臨済宗大本山 南禅寺

「虎の間」と聞くと、京都にある南禅寺を思い浮かべる方も多いと思います。

まずは、龍子さんの画材になった南禅寺の虎の間を少し説明します。

京都市左京区にある臨済宗大本山南禅寺は、1291年に創建された寺院で、日本の全ての禅寺の中でもっとも格式の高い寺院です。

南禅寺　三門

三門からの眺めは歌舞伎で有名な石川五右衛門の台詞でお馴染みの「絶景かな、絶景かな」はここからの絶景だそうです。

南禅寺の方丈は、昭和28年に国宝指定されており、方丈には大方丈と小方丈があります。

大方丈（内陣、御昼の間、鳴滝の間、麝香の間、鶴の間など）と小方丈の虎の間、三室(九畳、六畳、二十畳)広縁からなっています。

小方丈の内部には、桃山絵画からの流れを引き継いだ江戸時代初期の絵師である狩野探幽（かのう　たんゆう）の襖絵「群虎図」が40面に飾られていることから、通称「虎の間」と呼ばれています。

会場芸術「虎の間」

川端龍子「虎の間」葉書

この虎の間は、龍子さんが62歳の時に制作された作品で、大きさは245.4cm×727.7cmと圧倒する大きさの作品です。

所蔵作品図録より「爆弾散華」

学芸員の木村さんのお話では、龍子さんは戦前も大きな作品を制作をしていたそうです。

終戦直後は、爆弾散華を制作発表していますが、終戦を迎えてから2年経過した1947年に龍子の代名詞とも言われる横幅7ｍ超えの作品に挑んだ作品で、戦後初の試みだったそうです。

まだまだ物資が無い最中、龍子さんが戦いを挑んだ作品とも受け取れ、龍子さんの気合いの入った作品とも言えるそうです。

複雑な構図　虎VS龍

画中画（がちゅが）とは、芸術の表現様式に一つで、絵の中に、描写対象としてさらに絵がある構図のことを言います。

龍子さんも虎に囲まれた部屋を楽しもうと、南禅寺を訪れ古典の大傑作と言われる探幽の描いた虎を観賞した一幕を描いた作品です。

南禅寺史より　水呑の虎図

龍子さんが空間から独自で生み出した虎の間を学芸員の木村さんの解説を交えて検証していきましょう！

龍子さんが描いた「虎の間」の真ん中に立っている紳士は龍子自身であることから、自画像でもあり、自身が画中に登場することで画中画にもなっています。

非常に視線が入り組んだ複雑な構図になっていることが見受けられる作品です。

川端龍子「虎の間」葉書

学芸員の木村さんは、もう一つの視線の向きについて解説してくれました。

それは探幽が描いた虎と龍子さんの視線の向きです。

木村さんは、襖の虎は龍子さんをギロッっと睨み付けているように見えますが、反対に、龍子さんの視線は興味がない様子で、虎でも竹林でもなく、探幽の絵に対してのことよりも、虎の間の空間そのものをどのように料理しようか（描こうか）とイメージを膨らませている龍子さんの試みを見てほしいとを解説されていました。

所蔵作品図録より「川端龍子」

まさに「龍虎相見える（りゅうこあいまみえる）」＝虎（江戸時代初期の絵師）VS　龍（現代を代表する画家）のような“視線の戦い”を彷彿とさせると語ってくれました。

旅すき取材員の視点からは、龍子さんを睨んでいる虎の目は、憎しみは無く、戦争が終わり未来へ戦いを挑む龍子さんを江戸幕府の御用絵師であった探幽（虎）がお手並み拝見とばかりに今後の日本画をどのように変化させていくのかを高みの見物しているようにも見えました。

狩野探幽

狩野探幽（かのう　たんゆう）は、安土桃山時代の絵師・狩野孝信（かのう　たかのぶ）の長男として生まれ、日本絵画史上最大と称される狩野派「中興の祖」と言われています。

狩野探幽像　Wikimedia Commons

ちなみに、狩野探幽と奥様のお墓は大田区の池上本門寺にあり、本門寺境内の多宝塔の近くです。

多宝塔の周辺には狩野一族のお墓が集積しています。

日蓮宗大本山 池上本門寺

墓塔は、ひょうたんの形をしていて、並び立つ顕彰供養碑には、探幽の事績が刻まれており、東京都指定文化財になっています。

池上本門寺
東京都大田区池上1-1-1
http://honmonji.jp/

好きな山花を追加

学芸員さんの木村さんから植物の名前を聞き、植物を調べてみたところ、植物は6月～8月辺りに開花期を迎える山間の湿地に咲く花だと分かりました。

旅すき取材員の視点からは、初夏を感じる植物で芽生え（めばえ）を表現し、戦後の明るい兆し（めばえ）と勢いが込められているようなメッセージを感じました。

南禅寺史より　水呑の虎図

本来の南禅寺の虎の間の虎は「水呑（みずのみ）の虎（とら）」と言われており、竹林に小川が流れ、虎が水を飲んでいる場面が描かれています。

探幽は、画面の中に品良く納まる華麗で粋な構成と余白を存分に生かしたメリハリの利いた軽快で心象を描いた豊かな表現が特徴です。

探幽が余白の空間を作り出した構図に、龍子さんは花々を追加し龍子イズムを盛り込んでいます。

①ギボウシ（擬宝珠）

龍子さんは竹の間にギボウシを加えています。

川端龍子「虎の間」葉書

ギボウシは、主に山野の林の中や湿原などに自生する多年草で、野生のギボウシは、別名をウルイやタキナと言い、若芽や若葉を山菜として食べられる植物です。

開花の見頃は7月～8月で、蕾は筒状で先端からふっくら膨み、初夏の風にのってとても良い香りがする植物で、強い日射しに弱く、日陰でも元気に育つ植物です。

ギボウシ

龍子さんは、山地や湿原の草花が好きなだけで構図上に加えたのではなく、ギボウシの性質を知っていたからこそ竹と竹の間で日陰になっている場所を選んだのかもしれません。

②トラノオ（虎の尾）

虎の尾っぽ付近には山地の湿地に生えるトラノオの花が咲いています。

いずれも花穂は細長い四角錐で、花は四方に向かって規則正しく並んでおり、虎の尾っぽに見立てて名付けられたそうです。

川端龍子「虎の間」葉書

トラノオは夏から秋にかけて、初夏の頃に日本全土の野山でよく見かける花です。
花色は淡いピンク色から白色まで、いくつかの品種があり、開花期は7月～10月です。

古くから茶花として一輪挿しで好まれる花です。

山地の湿地に咲くトラノオ

名前の由来になったトラノオと虎の尾（トラノオ）を上手く掛け合わせているところが、龍子さんの遊び心を感じました。

③ヤマユリ（山百合）

龍子さんの背景で咲いている白い花はヤマユリで、国内では中部地方から北の平地や山地に自生し、初夏の花として親しまれています。

川端龍子「虎の間」葉書

ヤマユリの花期は7月～8月頃で、花びらが外に弧を描きながら広がり、その大きく美しい花の姿から、数あるユリの中でも「ユリの女王」と呼ばれています。

ヤマユリはカサブランカの交配親として知られるほか、球根が「ユリ根」として食べられることでも有名です。

山地の湿地に咲くヤマユリ

「立てば芍薬座れば牡丹歩く姿は百合の花」ということわざがありますが、美しい女性を花に例えた言葉で、歩く姿は百合の花のように美しい女性とは、家族思いの龍子さんは一緒に京都へ旅した娘の紀美子さん（右側の女性）を思っているのではと想像しました。

④ユキノシタ(雪の下）

作品の右下に膝を立てた姿勢でしゃがんでいる男性の隙間から見えるのはユキノシタです。

川端龍子「虎の間」葉書

ユキノシタの生薬名はコジソウ（虎耳草）と言います。

山地の日陰や谷川沿いに自生する常緑の多年草で、生の葉を腫れ物やむくみなどの民間薬として利用されてきた生薬で、庭先でも栽培されています。

開花の見頃は5月～7月頃で、花は基部に濃黄色の斑点があり、下の2枚は白色で細長く5弁で多数の花をつけます。

山地の日陰に咲くユキノシタ

少しの空間も逃すことなく端から端まで作品を大事に思い、虎の間を最大限表現する緻密な構成と龍子さんの繊細さが見受けられました。

三女の紀美子さん

川端龍子「虎の間」葉書

小脇に白いバックを抱えた上品な女性は、龍子さんの三女・喜美子さんです。

右側にかがみこみ、スケッチブックを持って襖の作風をじっくり見ているのは龍子さんの弟子だった日本画家・安西啓明（あんざい けいめい）さんです。

学芸員の木村さんは、右側にかがみ込む安西さんを描くことで、襖絵が一面ではなく、部屋全体に描かれている奥行き感が表現されていると教えて下さいました。

関連情報：川端龍子　ベストセレクション「草の実」

まとめ

川端龍子記念館も今年で開館55周年を迎えました。

大田区が龍子さんの作品のために昨年、大々的に全館の照明をＬＥＤに切り替え、今までの照明とは違い、大きい作品が影にならず、リアルな色彩で楽しめるよう工夫が施されています。

ゆったりした空間演出と龍子さんの筆運びが近距離で拝見できるのは、龍子記念館だけだと思います。

この環境で入館料200円は超お得です！！

龍子さんが好きな修善寺の野草

今回のベストセレクション展は、展示作品の中でもメインを飾る作品が沢山あり、見どころ満載です。

記念館前には、龍子さんが愛した修善寺の野草や自宅の庭園（龍子公園）は四季に合わせて色々な草花が咲き誇り、何と言ってもパワースポットがあるが魅力の一つです。

龍子公園

名作展の度に足を運んで龍子ワールドをまるごと楽しんでみては如何でしょうか。

「旅すき.site」では、月に一度のギャラリートークに参加できない方にも、龍子作品の魅力を感じ取って頂けるようギャラリートークに参加し、学芸員さんの解説から龍子さんのメッセージを受け取るよう努めています。

大田区 龍子記念館
東京都大田区中央4-2-1
開館時間 9：00～16：30
龍子公園のご案内 10：00、11：00、14：00
ギャラリートーク開催日
6月24日（日）、7月29日（日）、8月26日（日）
各日　13：00～

今回の“旅すきsite”は、平成30年4月15日に参加した「名作展・鳥獣百科」のギャラリートークの様子と4月28日から開催される「名作展・龍子記念館の逸品」を紹介します！

日本画家　川端龍子

所蔵作品図録より「川端龍子」

川端龍子（かわばた　りゅうし）は、明治18年6月6日に和歌山県和歌山市に生まれ、洋画から出発し、近代日本画の巨匠と称される画家です。

大田区立龍子記念館

大田区立龍子記念館

昭和38年に文化勲章受章と龍子自身の喜寿（77歳）を記念して、長年住んだ大田区に独自（社団法人青龍社）で龍子記念館を設立しました。

その後、1991年から大田区に事業を引き継いだそうです。

龍子記念館には大正初期から戦後にかけての約120点あまりを所蔵されています。

ギャラリートーク

龍子記念館　受付

毎月１回（最終週の日曜日13時より）展示されている作品を学芸員の方が解説してくれる「ギャラリートーク」が開催されます。

作品に対する龍子の思い入れや作品から読み取れる感情やメッセージなどを読み解いてくれます。

所蔵作品図録より「獺祭」

今回、名作の解説をして頂いた学芸員の木村拓也さんのお話は、一点一点の作品の魅力を十分に引き出すだけでなく、龍子さんが作品に向かっている時の感情や時代背景などの世界観が伝わり、龍子ワールドにタイムスリップしたような気分にさえなりました。

龍子公園

龍子公園　龍の鱗をイメージした通路

ギャラリートークの後は、龍子さんが設計したアトリエと旧宅（龍子公園）を開館し、龍子さんの「龍」に対するこだわりや来客に対する四季折々のおもてなしの心などを学芸員の方が解説しながら案内してくれました。

ギャラリートーク開催日以外の日でも龍子公園は１日３回（10時・11時・14時）、開館して学芸員の方が解説しながら案内してくれます。

名作展・鳥獣百科

所蔵作品図録より「孫悟空」

川端龍子の作品の構図は何と言っても作品の大きさが特徴です！

所蔵作品図録より「龍宮」

大きい画材にダイナミックな表現力と愛情あふれる筆運びが印象的ですが、今回の動植物を描いた作品はダイナミックな中に龍子さんの優しくて繊細な一面が感じ取れる作品ばかりで穏やかな空間に包まれ笑顔になる作品が多かったです。

四季花鳥図屏風 Wikimedia Commons

日本では中国の影響を受け、桃山時代から江戸時代にかけて「花鳥画」の図柄が繁華していました。

絵画の題材として花、草木、鳥だけでなく、虫、動物、魚を含む図柄を「花鳥画」とまとめ、東洋画題の一つとして日本画のテーマに使用されてきました。

所蔵作品図録より「眠猫」

今回の「鳥獣百科　龍子の描いた生きものたち」は、龍子さんの新たな魅力を引き出す作品が厳選されていて、古代的な花鳥画だけにとどまらず、現代性を反映させた龍子イズムの表現力が楽しめる作品ばかりでした。

龍子作品解説

今回の“旅すきsite作品チョイス”は、龍子記念館に入った時に一番最初に目に飛び込んできた「海鵜」と今回のパンフレットにもなった「百子図」を紹介したいと思います！

龍子記念館の展示室に入ると最初に目に飛び込んでくるの作品の大きさは高さ2ｍ×横幅が7ｍの筆使いが分かるくらいダイナミックな作品です。

その絵を正面から眺め、優しい眼差しで自作を見つめる等身大の龍子像が私達を迎えてくれます。

この龍子像は、龍子記念館が開館した時に洋画家の鶴田吾郎から龍子に贈られた石膏像だそうです。

海鵜

所蔵作品図録より「海鵜」

今回の作品展で龍子像が眺めていたのは、第35回青龍展の作品である「海鵜」です。

高さ242.4cm×横幅727.2cmというスケールの大きい作品で、龍子が78歳の身体で全力を注いだ作品です。

所蔵作品図録より「海鵜」荒磯の岩に叩きつける波しぶきは、喜寿を迎えた龍子が、まだまだ荒波に立ち向かう威力があることを表現する意気込みを見せるかのように力いっぱい筆を振るっているようにも見える作品です。

鵜飼いの鵜は、日本の風物詩と言っても過言ではない日本画の題材の一つです。

龍子は日本風情ある鵜ではなく、荒波に立ち向かう海鵜のたくましさを描き、生き物たちの生命力を表現しているのではないかと学芸員の木村さんはお話されていました。

所蔵作品図録より「海鵜」

ちなみに、鵜飼の鵜は“川鵜（カワウ）”ではなく、海風に耐えられる強靭な体力を持ち、気性が激しくない “海鵜（ウミウ）”を教育するそうです。

そんなことを意識して鑑賞すると、真ん中で羽を広げている鵜が攻撃的ではなく、岩に上がり羽を広げ日向ぼっこをしている和やかな一面に見えてきました。

百子図

所蔵作品図録より「百子図」

第9回青々会展の作品である「百子図」は龍子が64歳の作品です。

この作品が生まれた背景は、戦後の上野動物園には象がいなくなり、台東区の子供達が「象を贈ってほしい」とインドのネール首相に想像で描いた象の絵を送り、その願いがインドの首相に伝わり、昭和24年にネール首相から念願だった象の「インディラ」が贈られるという夢物語のような出来事だと木村さんは解説してくれました。

インディラはインドから横浜に到着し、横浜から上野公園までお披露目として町を歩いたそうです。

ちなみに「インディラ」の命名は、ネール首相は令嬢のインディラ・ガンジー女史の名前から取ったと台東区史に記載されていました。

所蔵作品図録より「百子図」

象がお披露目で歩きながら上野公園を目指している時に、周りの子供たちが「象が来た！」と喜び、象に寄ってきた一場面ではないかと想像できる作品ですが、なぜか象のインディラの目が鋭く描かれています。

もしかしたら、横浜から上野公園まで見世物になりながら歩かされたからですかね。

百子図に込められた思い

作品の名前になっている「百子図」ですが、通常は百子図というと子孫繁栄の象徴として子供がたくさん描かれた作品に使用されることが多いそうです。

象のインディラを中心に沢山の子どもたちが描かれていることから、ただ可愛い象と子供たち」を描いたのではなく、龍子さんの戦後の復興や平和への願い、子供たちの明るい未来への希望などのメッセージが込められた作品として観賞することができます。

名作展　龍子記念館の逸品

左「草の実」・右「爆弾散華」

次の展示会は、平成30年4月28日～平成30年8月26日まで名作展「ベストセレクション　龍子記念館の逸品」が開催されます！

昨年度、没後満50年を迎え日本画家　川端龍子の注目度が高まり、龍子作品の中で問い合わせが多い作品を中心とした作品が一挙に展示されるそうです。

今回のパンフレットは2パターンあり、雑草を濃紺の地に金泥で描いた「草の実」版（左）が通常デザインのもので、龍子邸の庭に爆弾が落とされた瞬間を飛び散る草花に表した「爆弾散華」版（右）は、龍子記念館と熊谷恒子記念館等で限定配布されているものです。

関連情報：川端龍子　ベストセレクション「虎の間」

爆弾散華

本作品は、時代背景を知らずに鑑賞すると、野菜の周りにアクセントとして金箔や砂子をちりばめられている華麗な草花を題材に描いた作品に思えます。

しかし、この作品の背景には龍子さん自身の辛く悲しい体験と画家の信念が盛り込まれた作品です。

龍子さんの邸宅は終戦2日前に空襲で直撃弾が落とされ、その被害は、母屋が倒壊し、使用人ら２人が亡くなったそうです。

龍子公園　爆弾散華の池

落下された直撃弾は菜園に落ち、育てていた夏野菜が吹き飛ぶ瞬間を描写したものです。

現在は龍子公園に直劇弾の傷跡を利用し、草木が育つ「爆弾散華の池」と名を付け、植物が元気に育つ池になっています。

作品画像について

大田区立龍子記念館　所蔵作品図録

“旅すきsite”サイトで使用した作品画像は、「大田区立龍子記念館　所蔵作品図録」のもので、龍子記念館で販売しています。

サイト内でご紹介した川端龍子の作品は大田区立龍子記念館所蔵の作品です。

大田区立龍子記念館
東京都大田区中央4-2-1