今回の“旅すきsite”は、ギャラリートークで学芸員さんが時間の関係で解説されなかった作品と恒子さんの遺愛品を本サイトで選び、展示説明文を参考に紹介したいと思います！

関連情報：熊谷恒子　かなの美展「やまとうたの風趣」

出版「基礎から創作まで」

書道かな－基礎から創作まで－

昭和53年に発行された熊谷恒子さんの『書道かな　基礎から創作まで』の一部が抜粋されたパネルがありました。

パネルには、恒子流の創作の心得や書の素材、料紙の選び方などが詳しく記載されていて、“かな書”のバイブル的な内容でした。

中でも料紙選びは、恒子さんの一筆に込める思いの深さが感じられました。

料紙選び

恒子さんは、作品を書く上で“料紙選び”はとても重要だと書かれていました。

紙の模様については、無地や色の薄い物が難が無くて良いと推奨していて、反対に書体が負けてしまうような模様の派手なものは避けた方が良いと書かれていました。

紙の材質は、経験を踏まえたアドバイスとして、加工していないものは墨が吸収しやすいため、文字と文字とのながれが困難なため、技術上の工夫が必要になるとのことです。

墨の濃淡

墨色は、余り濃いと連綿の流れが乏しく、渇筆（墨がかすれてしまう）になってしまうので、墨の濃淡に十分な気配りが必要だそうです。

他にも具体的に紙の種類や大きい作品の注意点などが詳しく書き記されていました。

才能ある恒子さんは、一筆に精魂が込められていると認識していましたが、パネルの最後に、『納得のいくまで繰り返し、書き直すことによって作品に仕上げていきます。』という一文を読んで、才能に溺れることなく、努力を惜しまない姿勢に心打たれました。

遺愛品

所蔵作品図録より

恒子さんは筆をとても大切にされており、遺愛品の筆は鳩居堂製が多くみられたそうです。

恒子さんは、一行を一息で書ききるため、筆先が長峰で筆運びが早いことにも耐えることができる狸の毛を好んでいたそうです。

熊谷恒子記念館　庭園

恒子さんは、使えなくなったな筆にも情が増しており、お庭の隅に筆塚を作り埋めていたと解説文に記載されていました。

所蔵作品図録より

以前の学芸員さんから、恒子さんのご主人（幸四郎）様が、鳩居堂にお勤めされていたと説明されていたので、鳩居堂製品が多くみられたのは、恒子さんの一番の理解者であった幸四郎様の影響が大きかったのではないかと思われます。

関連情報：熊谷恒子　かなの美展「書家・恒子かく」

今回の一作品

“旅すきsite”が独断で選んだ今回の一作品は、恒子さんが人生の最後に残した作品です。

所蔵作品図録　ありがとう

ありがとう（絶筆）

あ利（り）
可（が）とう
恒
九十三

作品は2点あり、1986年9月21日、病に伏せる恒子さんが娘の壽美子さんに「筆と紙を用意してほしい」と言い、周囲の人々への感謝の言葉『ありがとう』と『うれしいこゝ路』を残し、同月30日に93歳で永眠されました。

所蔵作品図録　うれしいこゝ路

うれしいこゝ路（絶筆）

うれしい
こゝ路（ろ）
恒子

今回は絶筆として「ありがとう」が展示されており、文字の均整は流石がですが、恒子さんの特徴でもある早い筆運びではなく、一文字一文字、今までの気持ちが込められた「かな5文字」を観賞することができました。

最後の力を振り絞りつつ、病で苦しい中、周囲の人々に感謝の気持ちを残す恒子さんの誠実さと女性らしい気配りが伝わってくるような作品でした。

書を体験する

熊谷恒子記念館　2階

熊谷恒子記念館の２階には、和室に書道の道具が用意されており、来館記念に書道を体験することが出来て、１階の受付で「熊谷恒子記念館　印」を押印してくれます。

ぜひ、穏やかな空間の中で、お好きな言葉を書に残してみませんか？

熊谷恒子記念館
東京都大田区南馬込4-5-15

熊谷恒子記念館　入口

今回の“旅すきsite”は、ギャラリートークで学芸員さんが解説してくれた作品から興味深い作品を紹介したいと思います！

熊谷恒子さんは、人生のほとんどを大田区南馬込にある自邸（現・熊谷恒子記念館）で過ごした馬込文士村の一人です。

かな美展

今回は、恒子さんの「やまとうた」をを中心に収集したという趣旨から、展名を「やまとうたの風趣」とし、古今和歌集の序文を書いた“やまとうた”や“ちはやぶる”を含む18点が展示されていました。

やまとうた

和歌と言うと、一形式の韻律に従って、五・七・五・七・七の三十一文字で構成された一定の規律に沿った韻文を指すと思っていました。

「古今和歌集仮名序」冒頭Wikimedia Commons

しかし、今回のギャラリートークの「やまとうた」を通じて、和歌は韻文だけでなく、反語となる散文（さんぶん）という構成もあることを知りました。

散文とは、五・七・五のような韻律や句法にとらわれず、小説のように自由に書かれたもので、古今和歌集「やまとうた」の冒頭文に登場します。

所蔵作品図録　やまとうたは

「やまとうたは人の心を種にして、万の言の葉とぞなりける。」この冒頭文は、古今和歌集に添えられた2篇の序文のうち、仮名で書かれた方の名称で、通常は仮名序（かなじょ）と言われています。

学芸員さんのお話では、古今和歌集の撰者は紀友則（き の とものり）、紀貫之（き の つらゆき）、凡河内躬恒（おおしこうち の みつね）、壬生忠岑（みぶ の ただみね）の歌人4名だったそうです。

撰者の一人だった紀貫之が中心となり、和歌を集めた家集に手を加え、書物の内容をまとめる際に和歌の本質や形式の成立などを解説したことにより、初の歌論として位置づけられました。

熊谷恒子記念館　葉書

学芸員さんのお話では、和歌の大半は、四季の景色を詠む歌が多いが、それは自然の風景を詩文に書き表す叙景詩の表現法ではなく、自己の純粋な感動や情緒を表現する“叙景詩”であると、定義付けていると考えられるそうです。

そのような叙情詩を書く文字として“かな”は発達しました。

熊谷恒子さんのかな書は、平安古筆を基調とした和歌とその歌に秘められている叙情を読み取り墨の濃淡や文字の大小などで意気込みや心情を豊かに表現しているそうです。

ちなみに、旅すきsiteの調べによると、もう一方の序文は紀淑望（き の よしもち）が漢文で書いた真名序（まなじょ）と言うそうです。

散らし書き

所蔵作品図録　あみのうらに

師匠であった岡山高蔭（おかやま　こういん）から漢字を習い、かな書の技法の“散らし書き”は、恒子さんの独特な特徴ともいえます。

散らし書きは、散らし方に法則は無く、行の頭などを揃えず、また草仮名（万葉がな・ひらがなの原形）や平仮名（現在のひらがな）を混ぜたり、墨の濃淡、筆の太さや細さなどを固定せず、思いのままに散らして書くことです。

関連情報：熊谷恒子　かなの美展「書家・恒子かく」

年代で楽しむ書

下記の2点の作品は、全く同じ和歌の一節ですが、昭和44年（上）と昭和50年（下）に発表されています。

恒子さんの叙情による「ものゝふの」の捉え方によって、かなと漢字の融合と散らし書きや連綿による技法によって、全く違う作品になっていることが分かります。

昭和44年「ものゝふの」

所蔵作品図録　ものゝふの

毛のゝふのや所
うち可者農あ
しろ支二いさ
餘ふ奈みの遊久へ
しら春
毛

昭和42年に大東文化大学教授に着任し、同年に勲五等宝冠章を受章してから2年が経過した昭和44年の作品です。

墨の濃淡や筆の太さ、連綿のしなやかさから感じられる作品で、三行目の「し」が伸びやかで、恒子さん自身が書家として勢いがある様子が感じ取れる作品でした。

昭和50年「ものゝふの」

所蔵作品図録　ものゝふの

毛のゝふの
や所うち可は農
あしろき二
い佐よふ奈三のゆく
へしら須
毛

昭和45年には日展参与に就任されました。

この作品は、料紙の色柄と筆の流れが一体となった構図で、恒子さんの特徴でもある散らし描きで作られた余白は考え抜かれた余白であることが伺えます。

書を見ると言うより、絵画のような美術品として観賞するに相応しい作品でした。

万葉集「ものみなれは」

所蔵作品図録　ものみなは

もの三奈八あ良
多しき餘志
堂ゝ人者不利尓
し
農三所よ路志
可るへ

支店

昭和40年の作品で、恒子さんが70歳の軸の作品です。

学芸員さんは、物は新しい物が良い。ただ人間だけは老人こそが良いに違いない。
3行目以降が恒子さんの気持ちが表現されてのではないかと解釈されていました。

古今和歌集「ちはやぶる」

所蔵作品図録　ちはやぶる

こちらの作品は、昭和32年の作品です。
この作品は縦24cm×横182cmの巻物のような作品でした。

連綿線（文字と文字を切らずに繋いで書く手法）によって、読む側のストレスがなく、なめらかでありながら、一つ一つの言の葉を紡いでいるように感じました。

所蔵作品図録と葉書

“旅すきsite”で使用した作品画像は、「大田区立熊谷恒子記念館　所蔵作品図録」のもので、熊谷恒子記念館で販売しています。

サイト内でご紹介した熊谷恒子の作品は大田区立熊谷恒子記念館所蔵の作品です。

庭園公開

熊谷恒子記念館　庭園

平成30年4月28日から同年5月6日まで「期間限定！庭園公開」として庭園に入ることができました！

熊谷邸　庭園樹木配置図

庭園には新緑の葉がキラキラしていました。

熊谷恒子記念館　庭園

熊谷邸の庭園には四季折々の樹木が植えられていました。

熊谷恒子記念館　庭園

黒松、赤松、梅、枝垂れ桜、ツツジ、サツキ、モミジ、キンモクセイなど。

熊谷恒子記念館　庭園

梅の木には梅の実がたくさん実っていました。

熊谷恒子記念館　庭園

熊谷恒子記念館の石段付近にはオオムラサキツツジが見事に満開でした。

ギャラリートーク

事前申込みは不要で学芸員が本展出品作を解説して下さいます。
日程：5月 26 日（ 土）、 6月 23 日（ 土）、7月 28 日(土)、8/25 （土）
時間：13:00から30分程度

今年は3月中旬から気温が上がり、平和の森公園のツツジやレンギョウを始め、他の花木も例年より早めに開花を迎えているようです。

関連情報：平和の森公園～4月ネイチャーウォーク～

撮影：4/15

今回の“旅すきsite”は、平和の森公園に咲く「ツツジ」をメインに公園内の4月の花木を紹介します。

園内の所々に赤色、白色、ピンク色のツツジが咲いていました。

ネパールのツツジ　Wikimedia Commons

ツツジは、ツツジ科ツツジ属の植物で、主にアジアに広く分布しており、ネパールの国花になっています。

ツツジの毒性

公園や歩道、盆栽などで見慣れているツツジですが、今回の観察で、種類によっては毒性の高い成分があることを知りました。

レンゲツツジ　Wikimedia Commons

ツツジの花の奥には甘い蜜があり、種類によって異なりますが、特にレンゲツツジは毒性が強いため注意が必要です。

日本では、北海道南部から九州まで全国に分布しており、草原に多く自生しているそうです。

庭木としてもよく利用されるツツジなので、毒性が高いレンゲツツジの特徴を覚えておくと良さそうです。

花びらは朱色（オレンジ）で、花びらの色が黄色い種類をキレンゲツツジと言い注意が必要です。

ツツジ属の仲間

撮影：4/22　しながわ区民公園　シャクナゲ

ツツジの仲間には、ツツジに花が似ているといわれているサツキやシャクナゲ、アザレアなどが有名です。

その中でも似ているのが原産地が日本の「サツキ」です。

ツツジとサツキの違い

撮影：4/15

躑躅（ツツジ）と皐月（サツキ）の簡単な見分け方は、雄蕊（おしべ）と葉の感触で判断できるようです。

雄蕊（おしべ）の数

撮影：4/15

雄蕊の数が5本～10本ならツツジ、5本ならサツキです。

葉の性質

撮影：4/15

葉の性質は、柔らかくフワフワした感触のものがツツジ、葉っぱは小さく、分厚く硬い感触はサツキです。

花の開花期

サツキ　Wikimedia Commons

花期は4月初旬の春に咲き始めるのがツツジ、ツツジに比べ1ヶ月くらい遅い5～6月頃（旧暦の五月・皐月）に咲くのがサツキです。

咲き方

撮影：4/15

咲き方は、一斉に咲くのがツツジの特徴で、数日かけて順々に咲いていきますが、基本的にはツツジと同じように一斉に咲くようです。

花の色

撮影：4/15

花色は、ツツジとサツキは共に赤色、白色、ピンク色、紅紫色、黄色や複色など鮮やかな配色が楽しめます！

花木の移り変わり

平和の森公園の花木は、2月の初旬から『梅→コブシ→サクラ→ハナミズキ→ツツジ』と季節と共に移り変わり、花木がバトンを渡している様子が分かります。

撮影：4/15　ハナミヅキ

平和の広場には、コブシやヤマザクラが終了し、純白な花を咲かせたハナミズキが咲いていました。

やはり4月のお花といえば、ツツジとハナミズキですね。

ハナミズキは釣りデッキ付近など数か所で楽しめました。

関連情報：平和の森公園～早春を伝えるシデコブシ～

撮影：3/25　満開

4月に満開を迎えるレンギョウも今年はコブシの時期に満開を迎えてしまい、4月中旬には黄色く小さいお花なので早めの終わりを迎えていました。

撮影：4/15　ショウブ

ひょうたん池には菖蒲の葉が立派に育っていて、花を咲かせるエネルギーをパワーとして感じました。5月の開花が楽しみです。

撮影：4/15　シャリンバイ

5月の開花に向けて花を咲かせるエネルギーが感じられるのは菖蒲だけではなく、可愛い白い花を咲かせるシャリンバイやイロハモミジなど花を咲かせる準備をしている様子は私達にもパワーとして伝わってきました！

大森ふるさとの浜辺公園

今回はツツジの観察がメインで平和の森公園を訪れましたが、天気が良かったので「海苔のふるさと館」のある大森ふるさとの浜辺公園まで行ってきました！

撮影：4/15

関連情報：大森海苔のふるさと館～300年の歩み～

撮影：4/15　藤

園内には、4月下旬～5月上旬が見ごろと言われれる藤の花が咲いていました！

今回の“旅すきsite”は、10周年を記念して開催されたフロアートーク「海苔のふるさと館の歩み」をご紹介します！

海苔のふるさと館のあゆみ

大森は海苔養殖の“発祥の地”として栄えました。

昭和37年に埋め立てが始まると、大森の海苔養殖は終了しました。

小栗慶太郎「森ケ崎」

大森の海苔養殖は終了しても、養殖技術は全国に広がり、全国の海苔が大森界隈の海苔問屋に集まります。

現在でも「海苔のふるさと」として海苔の流通の中心となっています。

海苔従事者の思い

昭和３８年の春に海苔の収穫が終了し、その後すぐに海苔を収穫していた生産者の方達によって資料保存会の集まりが結成され自主的に道具を集めた物が基本になっているそうです。

説明をしてくれた小山さんの説明では、他の地域では第一次産業が終了した後に博物館や資料館を作るために館の関係者が道具や展示物を集めることが通常だそうです。

しかし、ここの地域は海苔収穫に従事していた人たちが自ら道具や作業着などを集め、提供してくれた特別な地域だと話していました。

海苔収穫の思いを次世代に残したい思いが感じられます。

郷土博物館コレクション

色々な海苔関係者の協力で、何百点もの道具等が集まり、当初は自分たちで保管をしようと考えていたそうですが大田区に保管をお願いすることになり、大田区立郷土博物館の基になるコレクションになりました。

海苔のふるさと館の誕生

「大森 海苔のふるさと館」は平成20年4月6日に開館しました。

郷土博物館から道具類が移ってきたタイミングは、「ふるさとの浜辺公園」が整備された時に、地元の方から、海苔収穫で使用していた道具をなるべく海の近くに展示してほしいという要望があり、海苔のふるさと館の設立に至ったそうです。

今回は式典イベントのため、ふるさと館の１階で海苔の問屋さんが海苔の販売を行っていました。

大田区公式キャラクター「はねぴょん」

10周年のイベントだったので、大田区公式PRキャラクター「はねぴょん」にも会えました！

「大森 海苔のふるさと館」限定で販売している大森本場乾海苔問屋協同組合の焼き海苔（有明海産）をお土産に購入しました。

大森　海苔のふるさと館
大田区平和の森公園2-2
休館日：第3月曜日
入館料：無料
京急「平和島」駅から約徒歩15分
http://norinoyakata.web.fc2.com/index.html

関連情報：江戸情緒が残る街～旧東海道と美原通り～

今回の旅すきsiteは、ネイチャーウォークに参加して学んだ「サクラについて」を紹介したいと思います。

ネイチャーウォーク

平和の森公園のネイチャーウォークは、月に1度、第2土曜日にネイチャーガイドの方が公園内の樹木や花を説明しながら散策するお教室です。（参加費は無料）

4月のテーマは「サクラについて」でした。

今日の天候は曇りのち雨と言うことで、展示室で講座を受けました！

今年の桜は開花が早い

撮影3/24　シデコブシとヤマザクラ

講師の先生によると、今年は2月、3月上旬は寒さが厳しく、中旬から急に気温が上がったせいで、平和の森公園のシデコブシとヤマザクラが咲いた後に咲くはずのソメイヨシノが一斉に咲いてしまう事態になってしまったと仰っていました。

撮影3/24　平和の森公園

私が3月24日にシデコブシの観賞に訪れた時には、みどりの緑川の目の前の「平和の広場」では、シデコブシとヤマザクラが咲き、「見晴らし広場」でソメイヨシノが満開直前を迎えていました！

関連情報：平和の森公園～早春を伝えるシデコブシ～

サクラの原種

撮影3/24　ヤマザクラ

日本の山野に自生する野生種の基本種として9種ありましたが、今年、新種として熊野桜が加わり10種類となりました。

沖縄の野生化した寒緋桜を加えると11種になります。

その原種の交配から100種以上が野生化した野生種や自生種を通称「山桜」と言っています。

さらに人間によって交配して作られた栽培品種や園芸品種を「里桜」といい、その種類は300種類以上と言われています。

八重桜 Wikimedia Commons

一般的に「八重桜」と言っているサクラは、八重咲きの桜の総称だそうです。

１００年ぶりの新種

国内の野生種として100年ぶりとなる2018年に森林総合研究所が新種のサクラとして三重県熊野市、奈良県十津川村、和歌山県田辺市など、紀伊半島南部が原産のサクラで、鮮やかな淡いピンク色の桜が発表されました。

この新種は、熊野地方にちなんで「熊野桜（クマノザクラ）」と命名されました。

これは1915年のオオシマザクラ以来の新種だそうです。

桜の原種

江戸彼岸　Wikimedia Commons

大島桜（オオシマザクラ）、山桜（ヤマザクラ）、大山桜（オオヤマザクラ）、霞桜（カスミザクラ）、江戸彼岸桜（エドヒガンザクラ）、豆桜（マメザクラ）、高嶺桜（タカネザクラ）、丁字桜（チョウジザクラ）、深山桜（ミヤマザクラ）、熊野桜（クマノザクラ）、寒緋桜（カンヒザクラ）です。

園芸種のソメイヨシノ

撮影3/24　ソメイヨシノ

ソメイヨシノ(染井吉野)は、花弁が５枚で、葉が出る前に花が咲き、大輪で花付きが良いことからお花見に向いています。

ソメイヨシノはクローン

撮影3/24　ソメイヨシノ

ソメイヨシノは、エドヒガン系の桜と日本固有種のオオシマザクラの人工交配で誕生した日本産の園芸種のサクラで、単一樹を始源とするクローンだそうです。

毎年、気象庁から春の訪れを示す「桜前線」が発表されます。

この桜前線の基準になっているのがソメイヨシノだそうです。

撮影3/24　ソメイヨシノ

クローン植物のソメイヨシノは、野生種と違い、どこに植えられたものでも遺伝子が同じため、条件が整えば一斉に開花する特徴があるため、全国の生物気象観測レーダーとして最適だそうです。

ソメイヨシノの寿命

撮影3/24　ソメイヨシノ

成長が早く苗木が安価なため、全国的に有名になりましたが、自ら交配できない園芸種のため、自然に新しい樹が増えることはないそうです。

ソメイヨシノはとてもテングス病などの病気に弱く、寿命が短く60年説があるそうです。

100年後にソメイヨシノが無くなってしまうかもしれないそうです。

第二のソメイヨシノ候補

日本から1912年にアメリカのワシントンで行われた全米桜祭りにソメイヨシノが贈られ、後にアメリカ現地でソメイヨシノと別種の桜を交雑し、ソメイヨシノの実生から「Akebono（アケボノ）」が誕生しました。

ジンダイアケボノ Wikimedia Commons

アケボノを日本の都立神代植物公園に逆輸入し、神代植物公園で接ぎ木して育てたところ、違った花が咲いたため、これを「ジンダイアケボノ」と命名したそうです。

ソメイヨシノに代わりになるかもしれない「ジンダイアケボノ」は、赤みがかり咲く時期もソメイヨシノよりやや早いそうです。

バタフライガーデン

撮影4/14　マーガレット

お教室の最後に雨が降っていなかったので「みどりの縁側」の隣にあるバタフライハガーデンを見学しました！

撮影4/14　ローズマリー

マーガレットやローズマリーが元気に咲いていました。

「平和の広場」には白いハナミズキが咲いていたり、「みどりの緑川」の色口付近には色様々なチューリップが満開を迎えていました。

撮影4/14　チューリップ

みどりの緑川

みどりの縁側

みどりの縁側は、大田区より、「NPO 法人大田・花とみどりのまちづくり」が管理運営を受託されています。

みどりの縁側

展示室を中心に公園内で自然観察会や森の工作室、園芸相談など、さまざなイベントや緑地活動をして下さっています！

みどりの縁側
大田区平和の森公園2-4
http://blog.canpan.info/npoogc/

「東海道分間絵図」Wikimedia Commons

今回の“旅すきsite”は、旧東海道の情緒を残した美原通りを散歩しながら、美原通りの歴史や情緒が残る商店街を紹介したいと思います。

情緒のこる商店街

かつて海苔の生産地として栄え、現在も多くの海苔問屋があり、街の至る所に昔の面影を残している約450mに渡る「美原通り（みはらどおり）」。

美原通りは、江戸時代に徳川家康が人馬と情報の往来幹線として整備された旧東海道の一部で、当時の道幅が残る区内で唯一の場所です。

旧東海道は、将軍のいる江戸(現在の東京)と天皇がいた京都を結ぶ街道として日本で最も重要な道の一つと言われていました。

大正7年、品川から川崎にかけて旧東海道の大部分は第一京浜国道の拡張によって、姿を消してしまいましたが、この美原通りは当初から商店街だったため、拡張工事を避け当時のおもかげを残しています。

美原通りとミハラ通り

この商店街には、２つの商店会があるようです。

平和島駅側から商店街に入ると「美原通り　仲町商店会」と書かれている提燈風の照明が目につきます。

商店街の真ん中辺りから平和の森公園側の交番辺りまで「大森本町　ミハラ通り北商店会」と書かかれた提燈風の照明です。

美原（三原）通りの由来

美原(三原：みはら)通りは、旧・大森村の小字（三原地域：北原・中原・南原の総称)で三つの“原”を通ることから「三原」と名付けられたそうです。

現在は美原通り商店会とミハラ通り北商店会になっています。

旧東海道を再現

平成２４年から通り沿いの商店会、町会、海苔問屋組合などが中心になって旧東海道を再現する景観整備を実施しているそうです。

廻船問屋　糸井商会

海苔産業で栄えた海苔問屋さんや造船屋さんは、旧東海道をテーマに浮世絵などを描いた和風のシャッターが見どころです。

商店街の至る所に昔の街道の様子や海苔作りを描いたタイルがあったり、提燈風の照明やお店の看板など江戸情緒豊かな旧東海道の雰囲気を再現する工夫がされています。

大森名物　のり大福

平和島駅から美原通りを入るとすぐに目に入るのが御菓子処　大黒屋さんの「大森名物　のり大福」の旗です。

御菓子処 大黒屋

「大黒屋」さんは、海苔栽培地域になんで、大森名物のり大福や海苔味のドーナツなども販売しており、お店のシャッターには旧東海道の絵が描かれているそうです。

大森名物の「のり大福」は、柔らかいお餅に青海苔を練り込み、自家製の甘さ控えめなこし餡を包んである大福です。

大黒屋「海苔大福」

毎日、手作りしている限定品のため、15時にお店に伺ったら売れ切れてだったので、午前中にリベンジしました！

値段は140円で、少し小ぶりなので散歩の途中の一休みに丁度良か大きさです。

上品なのり大福を口に入れると青海苔の香りが鼻に抜けて芳しい香りがたまりません！！

大黒屋「海苔ドーナツ」

大福が苦手な方には海苔味のドーナツもお勧めです。

御菓子処 大黒屋
東京都大田区大森本町2-31-9
平和島駅から徒歩5分

海苔栽培地域

江戸名所図会7巻「国立国会図書館WEBより」

約300年前に品川～大森の海辺で海苔作りが始まったことから海苔の養殖の産地として発展しました。

現在でも商店街には、海苔問屋が多くあります。

歌川広重「海苔採り」葉書

大森では、全国で唯一、海苔生産地以外で海苔の入札が行われています。

大手商社は仕入、加工、販売と分業されていますが、元日本一の海苔生産地域大森の問屋は、仕入れから加工、販売までを全て一貫して行うため、目利き味利きと言われています。

海苔問屋　川島屋

海苔問屋　川島屋

海苔専門店と聞くと値段が高いイメージがありますが、川島屋さんでは、味付け海苔の材料にこだわりを持ちつつ、日常の食卓で美味しく食することができる味付け海苔が購入できます。

海苔問屋　川島屋

味付け海苔は美味しくない海苔を加工していると思われがちですが、川島屋さんは味付け海苔に創業当時からこだわりを強く持っており、原料そのものを厳選し、海苔屋の中でも一味違った味付け海苔を製造している問屋さんです。

海苔専門店　川島屋
東京都大田区大森本町　2-3-3
http://www.kawashimaya.co.jp/

海苔問屋　川良海苔店

海苔問屋　川良海苔店

川良海苔店のシャッターには歌川広重の浮世絵が描かれており、旧東海道が栄えていた様子が伺えます。

海苔問屋　川良海苔店

厳寒の海に育まれた海苔を吟味した体に優しい海苔を販売している川良海苔店。
一枚一枚、丹念込めて作り上げた上質の海苔は贈り物やお祝い事やパーティーのお寿司に最適です。

美味しい海苔は、贈答品だけではなく、ご家庭用の焼き海苔や子供が喜ぶミッキーやキティーちゃんのカット海苔も充実しているので、遠足やお弁当に喜ばれる工夫がされています。

川良海苔店
東京都大田区大森本町2-7-22第一川良ビル
http://www1.enekoshop.jp/shop/kawaryo/

海苔のふるさと館

大森　海苔のふるさと館

大森ふるさとの浜辺公園内にある「大森　海苔のふるさと館」は大森の海苔の歴史や海苔栽培方法、実際に使用されていた道具などを展示している博物館です。

海苔のふるさと館では、“見て学ぶ・聞いて学ぶ・体験して学ぶ”を子供も大人も楽しく知識を学べます！

文化財になっている海苔船の展示や体験イベントを行っており、訪れる価値ありです！
ここから徒歩5分で「平和の森公園」に到着です。

平和の森公園は、３つの公園から構成されている面積約9万9,000平方メートルある大田区内最大級の公園です！

平和の森公園　辛夷

平和の森公園の「平和の広場」では、広場全体に広がる緑の芝生とお日様が当たりキラキラした満開の白い辛夷（こぶし）は、惚れ惚れする眺めでした！

平和の森公園に咲く白い辛夷は『シデコブシ』と言い、別名を「ヒメコブシ」という種類のようです。

辛夷について

平和の森公園　辛夷

モクレン科の植物は、昔から私達に春の訪れを感じさせてくれる花木の1つです。

純白な花で彩る辛夷（こぶし）は、ヤマザクラと同じ時期に、春の訪れを教えてくれる花として知られています。

ただ、辛夷（こぶし）は、花の開花期間が短いので春の訪れを見逃さないようにしたいですね。

別名は田打ち桜

平和の森公園　辛夷

山桜（ヤマザクラ）と同じく、辛夷（こぶし）も種まきや田植えのタイミングを知らせる花として、古くから農作業と密接な関係がありました。

別名を田に打つ桜で、『田打桜（タウチザクラ）』と言い、東北の方では辛夷が咲いたら、田んぼを始めるという合図で、農耕自然歴の目安となっていました。

平和の森公園の辛夷

平和の森公園　辛夷

花名：辛夷（こぶし）
学名：Magnolia kobus
属性：モクレン科モクレン属
花色：純白、基部は桃色
開花時期：3月～5月

辛夷（こぶし）の花びらは6枚で、花びらの大きさは直径6cm～10cm、満開のこの時期には、花びらが全開に開いています。

そのため、強い風が吹くと、ヒラヒラと1枚ずつ舞い落ちる景色は桜の花びらよりもインパクトがあり、切ない気持ちになるくらいです。

開花情報

平和の森公園　辛夷と山桜

平和の森公園では、四季に合わせて見頃を迎える花木が沢山あります！
・立梅や枝垂れ梅（2月中旬～3月前半）
・辛夷、木蓮（3月初旬～4月）
・山桜・ソメイヨシノ（3月中旬～4月前半）
・八重桜（4月初旬～4月中旬）
・紫陽花（5月下旬～6月下旬）

辛夷の特徴

平和の森公園　辛夷

辛夷（こぶし）は、白い花を木の幹や枝の先端に咲かせ、花びらの白色は純白で、花びらの幅は狭く細長いです。

白木蓮より花びらは小さく、葉に先立って開花し、花弁が太陽光に当たるとシルクのような輝きがあり、見る人の心を清々しくしてくれます。

シデコブシの実　Wikimedia Commons

果実は、モクレン科の植物に多い袋菓が結合してできた5cm～10cmの大きさで、長楕円形の形状をしていて種があります。

辛夷の開花時期は一般的に3月～5月となっていますが、撮影した平成30年3月24日の平和の森公園の辛夷（シデコブシ）は、満開を迎え少し終わりかけていました。

辛夷の名曲

「北国の春」は、世界中の方から愛される、有名な千昌夫さんの代表曲です。

曲名：北国の春
作詞：いではく
作曲：遠藤　実
歌手：千　昌夫

白木蓮

平和の森公園　白木蓮

同じ時期に咲く白木蓮（モクレン）も平和の森公園は3月中旬に満開を迎えました。
撮影は3月24日なので、もう終わりかけていました。

辛夷と白木蓮の違い

平和の森公園　辛夷と白木蓮

花の大きさ

白木蓮：8cm～10cm
こぶし：4cm～5cm

白木蓮の方が大きくて、花びらの幅が広く、厚みがあります。

花の咲く方向

白木蓮：花が上向きになる
こぶし：花弁が重なるように菊咲きになる。

葉の違い

白木蓮：花の付け根に葉が無い。
こぶし：花の下に一枚葉が付いている。

ムクドリ

平和の森公園　白木蓮とムクドリ

ちょうど、撮影時に平和島公園で見ることが出来る「ムクドリ」が木蓮の木で休憩していました！

ムクドリの特徴は、体が灰褐色で腰と尾の先が白く、くちばしと足が橙色と石パネルに書いてありました。

平和の森公園　石パネル

残念ながら、撮影が15時くらいになり、お天気が曇りになり、くちばしと足の橙色ははっきりしないですが、腰と尾の先が白色だったのでムクドリだと思われます。

ムクドリは、市街地など人家のある所を好むので、大田区内で一年中、見ることができる鳥のようです。

平和の森公園　ソメイヨシノ

ちょうど、「見晴らし広場」では、辛夷（こぶし）と同じ時期に満開を迎えたヤマザクラとソメイヨシノを見ながら花見をしている方が沢山いました！

平和の森公園　桜の蕾

平和の森公園には辛夷（こぶし）と同じく早春に咲く、山桜やソメイヨシノの他にも遅咲きの八重桜などの桜があるので、4月いっぱいお花見が楽しめるようです♪

熊谷恒子さんは、師匠の教えから独自の境地を開拓した女流かな書の第一人者です。

かなの美展

今回のかなの美展「恒子かく」では、恒子さんの師匠である尾上柴舟（作品：さきたわむ）、岡山高蔭・筆（作名：とぶかりの）、恒子さんの祖父である江馬天江の書など、熊谷記念館所蔵の中から選び抜かれた書が展示してありました。

恒子さんが描く“かな書”について、学芸員の方が当時の様子や子弟関係、恒子さんの旦那様のお話を『書』に合わせて説明して下さったので、『書』に心打たれ、女性として恒子さんに興味を持ちました。

若山牧水「大なみに」

熊谷恒子記念館で購入した葉書

ギャラリートークの最初の作品は、若山牧水の作品「大なみに」屏風でした。

学芸員の方から屏風の中で生き生きとした一文字一文字の細い線や太い線、自由な位置からの書き出しなどの技法についてお話を聞きました！

変体仮名

熊谷恒子記念館で購入した葉書

現在では使用しなくなった文字のことを変体仮名（へんたいがな）または異体仮名（いたいがな）と言うそうです。

なお、現在、使用されている字体を調べたところ「現用字体」と呼ぶようです。

散らし書き

熊谷恒子記念館で購入した葉書

散らし方に法則はなく、行の頭などを揃えず、また草仮名（万葉がな・ひらがなの原形）や平仮名（現在のひらがな）を混ぜたり、墨の濃淡、筆の太さや細さなどを固定せず、思いのままに散らして書くこと。

連綿線

熊谷恒子記念館で購入した葉書

文字と文字を切らずに繋いで書いてゆく書き方を「連綿（れんめん）」と言います。

熊谷恒子のあらまし

熊谷恒子（くまがい　つねこ）さんは、明治26年に京都で誕生します。

恒子さんの祖父は、明治期の書家である江馬天江（えま てんこう）で、江馬氏は、書家・漢詩人・医師として活躍した京都を代表する文人です。

大正3年に夫・熊谷幸四郎と結婚し、転勤に伴い東京都大田区南馬込（現在の熊谷恒子記念館）に引っ越してきたそうです。

尾上柴舟・岡山高蔭を師事

昭和5年に尾上柴舟（おのえ さいしゅう）に弟子入りしますが、かな文字だけでは満足できず、その1年後、昭和6年より漢字も学ぶため、岡山高蔭（おかやま　こういん）に弟子入りしますが、昭和20年に岡山高蔭は戦後を待たずに亡くなってしまいます。

その後、恒子さんは門下に入っていないそうです。

書家の道が開花

昭和8年に土佐日記で、当時かなの最高賞だった泰東書道院東日・大毎賞を受賞し、書家の道を歩み始めます。

恒子さん頭上、土佐日記（初巻）

展示会場には土佐日記（初巻）、関戸本古今和歌集、秋はゆふぐれ（枕草子）が展示してあり、かな書の流れる筆運びと力強い漢字の止め、はね、はらいの墨の濃淡が恒子さんの優しい気配りと一本筋の通った強さを感じました。

旧書斎について

展示室の奥のお部屋は旧書斎で、旦那様が恒子さんのために造ったお部屋と聞きました。

旦那様は銀座の鳩居堂で支配人をされていた方で恒子さんの書をとても応援していたと学芸員の方から聞きました。

旧書斎には入ることが出来なかったのですが、とても落ち着く環境が整ったお部屋でした。

栄光の美

昭和31年から大東文化大学教授を務められていました。

昭和40年に書家として大変名誉である現在の皇后陛下（美智子様）への書をご進講されていました。当時のお写真を展示室で拝見することが出来ました。

熊谷恒子　筆「はる風の（長塚節）」昭和51年

昭和42年に勲五等宝冠章し、昭和55年に勲四等宝冠章を受章しました。

昭和61年9月30日に93歳で永眠されます。

恒子さんが生前に住んでいた自宅を改装し、平成2年に熊谷恒子記念館が開館しました。

私も熊谷恒子記念館に訪れた記念に書斎で書と向き合う恒子さん、恒子さん筆「はる風の（長塚節）」、若山牧水さんの「大なみに」の3枚のハガキを購入しました！

お庭は手入れがされており、ツツジやアヤメといった季節の植物を記念館から眺めることができます。

ちなみに、この周辺は「馬込文士村」の一角で、熊谷恒子記念から数分のところに日本画家の川端龍子記念館と龍子公園があります！

熊谷恒子記念館
東京都大田区南馬込4-5-15
http://www.city.ota.tokyo.jp/shisetsu/hakubutsukan/kumagai_kinenkan.html

池上梅園　思いのまま

大正8年、深水氏（21歳）の時に好子夫人と結婚し、現在の文京区にあたる小石川区で新居を構え長男と次男が授かります。

好子夫人が風呂上りに竹の緑台を置いて団扇で涼む様子から「指」が誕生し、美人画の画家としての評価を高める作品となりました。

大正11年、平和記念東京博覧会で「指」が2等銀牌受賞しました。

池上時代へ

昭和2年、深水氏（29歳）の時に「羽子の音」で帝展の特選を受賞し、この年に自宅の大井町に深水画塾を設立し、品川区、大田区の地へと移っていきます。

大田区　池上梅園

池上に決めたのは、のんびりした田園風景が広がり、自由に絵を書くに相応しい環境と庭に画材になる植物を多く植えたかったことが一番の理由だったそうです。

池上の情景から誕生した作品は「秋晴」「露」「麗日」が有名です。

昭和4年、木版画「秋晴」は、秋の心地よい風が草花を揺らし、一人たたずむ女性の姿を描いた作品です。

モデルは女優の初代・水谷八重子さんで、この作品は帝展第10回特選首席になっています。

（右から4番目）Wikimedia Commons

この頃の深水氏は画家としても体力的にも充実しており、芸術家としての評価も高く数十人、数百人の弟子がいたそうです。

昭和5年、品川区大井の南浜川から大田区池上へ通勤していましたが、深水氏が32歳を迎え、通勤が大変と言う理由から自宅と画室を大田区池上に新築することにしました。

深水氏が自宅と画室の設計・施工を依頼したのは数寄屋建築の川尻善治氏でした。

昭和10年、料亭勝田の女将であった勝田麻起子との間に雪会（後の朝丘雪路）を授かりました。めかけの子ではありましたが、深水氏は誕生を喜び溺愛していたそうです。

池上の広い画室と庭園

池上梅園　鹿児島紅

池上の画室と庭園の敷地は1000坪以上あり、緑地の下に池が張り出した料亭の造りになっていてその広さは半端ではなかったそうです。

こだわりの庭園には梅の古木とアジサイ、蓮、萩、ツツジ、桜、紅葉などの四季折々の花を植え、池には80尾の緋鯉が泳いでいたそうです。

焼失後、小倉誠へ

池上梅園　白加賀

昭和20年、深水氏（47歳）の時、戦争の状況が悪化したため、長野県小諸に疎開したのですが、その2ケ月後、空襲で自宅が焼失してしまいました。

昭和22年、第3回目日展に出品した「鏡」は芸術院賞を受賞し、誰もが認める美人画の代表作家となりました。

昭和24年、深水氏は土地を築地で料亭を経営していた小倉誠氏に譲り、鎌倉に画室を建て引っ越しました。

東京都へ条件付き譲渡

池上梅園　清月庵

小倉氏が亡くなり、池上の土地は親族から東京都に対して、後世に残すことを条件に譲渡され、昭和53年から大田区に移管されました。

のちに、深水氏の画室を設計した川尻善治氏が建てた静月庵などが池上梅園に移築され復元されました。

関連情報：池上梅園　茶室・清月庵

昭和27年、深水氏54才の時、無形文化財の版画技術を技術記録として後世に残すため、浮世絵画家である深水氏に文化庁から木版画制作を依頼され、「髪」を制作に取り組みました。

この作品の版木と順序、完成品は文化庁で保管されています。

兄弟子の川瀬巴水

川瀬巴水　Wikimedia Commons

昭和28年、入門した時から目をかけてくれた兄弟子の川瀬巴水と現代木版画展を開催する。

昭和45年、歌川派の正統を継承する美人画の巨匠として知られる深水氏は、この年、勲三等旭日中綬章を受章しました。

昭和47年3月2日に鏑木清方が老衰のため鎌倉市の自宅で亡くなる（享年93才）と、後を追うように同年5月8日に膀胱がんのため東京信濃町の慶応病院で逝去 （享年74歳）

伊東深水天井絵

品川観光協会HPより：隆崇院

深水氏は現在、品川区上大崎にある隆崇院に眠っています。

隆崇院の本堂に入り天井を見上げると、深水氏と弟子40余名の弟子である画家よって描かれた彩り豊かな天井絵があります。

品川観光協会HPより：隆崇院の天井絵

天井中央に好子夫人の七回忌（昭和37年逝去 ）に上納された牡丹をメインとした深水作「牡丹唐獅子図」があり、周囲には一門の画家によって描かれた大小20面の鮮やかな花の絵が浮かび上がっています。

深水氏の隣のお墓には昭和45年に亡くなった深水氏の次男である日本画家で内閣総理大臣賞を受賞した伊東万燿も眠っています。

隆崇院
品川区上大崎1-9-24
JR・東急目黒線 目黒駅徒歩約12分

“旅すきsite”では、馬込文士村43名の幼少期、作家・芸術家になるキッカケ、交流関係、受賞作品などを詳しく紹介したいと思います！

大田区南馬込　熊谷恒子記念館

もちろん、一人一人の巨匠を語るうえでポイントになるゆかりの地や記念館もご紹介します。

一人目は「浮世絵師・日本画家　伊東深水（いとう　しんすい）」です。

深水氏の「ゆかりの地」である池上梅園の梅と一緒に、生き抜いた時代を年号順に紹介していきます。

伊東深水（Shinsui Ito）

画像：馬込文士村2より　伊東深水

大正・昭和期の浮世絵師・日本画家・版画家として名高い伊東深水（いとう　しんすい）は、歌川派浮世絵の正統を継いでおり、日本画の特徴を生かしたやわらかな表現による美人画が有名です。

関連情報：池上梅園　梅園の誕生

深水氏は、現在の大田区池上周辺に26年間、住んでおり、大田区とは切っても切れない関わりがありました。

伊東深水の娘　女優・朝丘雪路

深水氏のことを知らない方々も、実娘である女優の朝丘雪路さんをご存知の方も多いのではないでしょうか？

美人画で一躍有名になった深水氏ですが、画家としては違う画題を描きたいと望んでも、美人画の注文ばかりで、画家として戸惑いを覚えていたそうです。

美人画のモデルは妻の好子さんのが多く、高い評価を得ていました。

戦後は、美人画と並行して独自の思考を生かした日本画制作に数多く取り組みました。

現在も深水氏の画歴やゆかりの地を巡るファンがあとを絶たちません。

深水の生い立ち

池上梅園

明治31年に東京都深川区西森下町（現在の江東区）で生まれ、間もなく、伊東半三郎(はんざぶろう)と、まさ夫妻の養子になり、とても可愛がられていたそうです。

半三郎は木材問屋を経営していましたが、道楽の株で失敗し裕福だった生活が一転して貧窮しました。

9歳になり、深川小学校を2年生で中退し、家計を支えるために住み込みで看板屋の小僧として働いたそうです。

10歳になると深川の東京印刷の活字工として働きましたが、電車賃も無く、わらじを履き、徒歩で通勤する日々が続きました。

深水氏は苦しい生活でしたが昼間は働き、夜は絵を描き、水彩画や日本画家の手ほどきを受けていました。

日本画家を目指すキッカケ

12歳の時に深水氏は速水御舟（はやみ ぎょしゅう）の「小春」に魅了され、日本画家を目指すことを決意しました。

ちなみに、速水御舟は大正初期に院展に出品し横山大観、下村観山らに高く評価され、川端龍子と共に日本美術院の同人に推薦される天才日本画家です。

速水御舟「小春」

12歳の深水氏が日本画を目指すキッカケとなった速水御舟の「小春」についてご紹介します。

池上梅園　三重塔

明治43年の作品で110.5×54.5㎝の掛軸です。

季節は秋、秋風に草がゆっくり揺れている背景に、公家または地位の高い武家の子どもが一人、バラバラになりそうな檜扇（ひおうぎ）を左手に持ち、子供の足には大きすぎる浅沓を履いて、ゆっくりそぞろ歩く姿は無邪気さを物語っています。

古典模写などによる修行の痕が感じられる表現法と、フジバカマなど秋草の描き方から、写生によって得られた軟らかな表現が見られる作品です。

この作品は名古屋市昭和区の桑山美術館に作蔵されています。

桑山美術館
名古屋市昭和区山中町2-12
http://www.kuwayama-museum.jp/index.htm

速水御舟 「名樹散椿」Wikimedia Commons

多くの名作を残した御舟氏は、昭和期に「名樹散椿」を発表し、美術品として最初に重要文化財に指定され東京都渋谷区にある山種美術館に作蔵されています。

山種美術館は、創業者である山崎種二が個人で集めたコレクションをもとに日本初の日本画専門美術館として開館しました。

二代目館長・山崎富治とともに、速水御舟作品を一括購入しているため、重要文化財を身近に感じることが出来る美術館です。

山種美術館
東京都渋谷区広尾3-12-36
http://www.yamatane-museum.jp/index.html

鏑木清方へ入門

鏑木清方　Wikimedia Commons

明治44年、日本画家である結成素明（ゆうき そめい）の紹介で、浮世絵師・日本画家の鏑木清方（かぶらき きよかた）に入門し、日本画を学びます。

歌川国芳（うたがわ くによし）から菊池容斎→月岡芳年→水野年方→鏑木清方→伊藤深水と続く流れを「玄冶店派（げんやだな）」といいます。

浮世絵風　美人画

江戸時代末期の浮世絵師・歌川国芳の浮世絵・美人画技法は時代を経て、昭和初期の伊東深水へ受け継がれました。

清方に入門したのは、明治30年の門井掬水を筆頭に林緑水、石井滴水、西田青坡、松田青風、伊東深水など数十人おり、川瀬巴水（かわせ はすい）もその一人です。

名前の由来

伊東深水の名前は画家としての名前であり、本名は伊東一（いとう　はじめ）と言います。

「深水」の号は師匠である鏑木清方（かぶらき きよかた）により命名された名前です。

生誕の地である深川の「深」と清方の清から偏の「水」をとって「深水（しんすい）」となりました。

少年画家の誕生

浮世絵風　美人画

明治45年、鏑木氏に入門した翌年に巽画会展で、「のどか」が入選し、大正2年に同じく巽画会展で「無花果の影」が褒状１等を取るなど、立て続けに世に認められる画家に成長していきました。

師匠である鏑木氏は画家として、まだ早すぎる、無理だと心配しており、深水氏に自分の挿絵の仕事を譲ってまで、場数を踏ませ、才能におぼれる前に救いの手を差し出していたようです。

池上梅園　藤牡丹枝垂

大正5年から深水氏は挿絵の仕事に力を入れ始め、東京日日新聞（毎日新聞の前身）などに挿絵を描く事に専念し文展などに出品を控えるようになりました。

同年に、版元・渡邊庄三郎に新版画運動に共感し、新版画運動に力を入れ、深水氏や川瀬巴水らの影響は計り知れなく、木版画会に大きな影響を与え新版画が誕生しました。

新版画と新版画運動

浮世絵風

明治30年頃になると、受け継がれた浮世絵版画は衰退しほぼ消滅状態になりました。

新版画（しんはんが）とは、明治30年前後から昭和時代に描かれた木版画のことです。

新版画運動は、浮世絵を再興する運動で、従来の浮世絵版画と同様に、版元（はんもと）を中心として、絵師（えし）、彫師（ほりし）、摺師（すりし）による分業制作を呼びかけ、浮世絵の近代化、復興を目指しました。

池上梅園　花香実

次世代の木版画を作る運動が始ままったのは明治30年頃ですが、実際に開花したしたのは、大正時代に入ってからだったため、新版画は「大正版画」とも言われています。

深水氏は、渡辺版画店から第1作目として「対鏡」を版行し、その後も引続き、美人画シリーズを刊行し、川瀬巴水は第1作目「塩原畑下り」を版行し、新版画の制作に携りました。

巴水氏と深水氏は、大正新版画の第一人者として世に影響を与え、名を残す活躍をしました。