「旅すき.site」では、月に1度のギャラリートークで学芸員の木村拓也さんが語る龍子さんの熱意や作品に挑む心情などの交えながら、作品の魅力をご紹介します。

今回、ベストセレクション展から旅すき取材員が選んだ作品は、当時、主流だった床の間芸術に対して宣戦布告の決意表明と受け取れる神仏画「一天護持」です！

この作品は日本美術院を脱退する前年（1927年）に制作された逸品で、蔵王権現を力強く描いた作品です。

ベストセレクション展：平成30年4月28日（土）～同年8月26日（日）まで

関連情報：川端龍子　ベストセレクション「虎の間」

この作品が生まれた昭和2年に龍子さんは42歳になり、人生の分岐点を迎えます。まずは当時の日本美術と龍子さんを追ってみましょう。

再興日本美術院へ

美術研究団体・日本美術を結成した岡倉覚三が1910年（明治43）にボストン美術館の日本・中国美術部長として渡米したことにより、事実上の解散状態になりました。

横山大観・下村観山Wikimedia Commons

1914年（大正3）に文部省美術展覧会に不満を持つ横山大観や下村観山らは、岡倉氏が亡くなったことを契機に、岡倉氏の意志を引き継ぎ、日本美術院を再興させ同年、第１回再興日本美術院展（院展）を開催しました。

龍子は、第１回院展に踏切を出品しましたが落選し、同年に大正博覧会に観光客を出品したところ入選します。この年に雅号を川端龍子（かわばた りゅうし）と名付けたそうです。

翌年の第2回院展に狐の径を出品し、初入選したことをきっかけに、第3回院展では樗牛賞を受賞しました。

さらに1917年（大正6）には院展同人に認められ、第15回院展までの13年間、日本画家として足場を固めながら出品を続けました。

床の間芸術と会場藝術

大正～昭和初期の日本画界は繊細巧緻な画風が主流で、日本家屋の床の間の空間を飾る「床の間芸術」と呼ばれるものでした。

龍子が求めた主義は、「皆が見てこそ芸術である（のちに会場藝術へ展開）」だったことから、床の間芸術との根本的な違いがあり、日本美術院を1928年（昭和3年）に脱退しました。

龍子と横山大観との関係は悪くなかったようですが、画壇の中には龍子が目指す会場藝術主義を受け入れられず、驚くほどの大きい作品や色使いから大作主義や異端視する者たちがおり、会場で注目されたい大衆芸術として批判したり、床の間芸術に反発して「会場芸術」と言う者もいたようです。

青龍社を結成

山種美術館　twitterより

翌年の昭和4年に自ら美術団体 ・ 青龍社を設立し、そこで龍子がスローガンとして掲げたのが「繊細巧緻なる現下一般的制作に対する健剛の藝術」です。

この理念は、会場藝術へと展開され、龍子の代名詞となる巨大な大画面の作品を次々に発表していきました。

健剛（けんごう）とは、力が強く、精神力も優れていることを意味します。

川端龍子　所蔵作品図録

第１回展を開催してから、戦時中も休むことなく昭和41年に亡くなる前年まで「健剛なる芸術の樹立」「会場藝術の実践」を目指し開催を続けました。

まずは、龍子さんが宣戦布告の決意表明の画題に蔵王権現（ざおうごんげん）を選定したのかを知るため、力の象徴とも言える蔵王権現を調べてみました。

蔵王権現について

蔵王権現　Wikimedia Commons

蔵王権現の正式名称は、金剛蔵王権現（こんごうざおうごんげん）または金剛蔵王菩薩（こんごうざおうぼさつ）の別名があります。

蔵王権現（ざおうごんげん）とは、インドに起源を持たない日本独自の山岳信仰（神道）と仏教信仰（日本の仏教）が入り混じり、結びついて生まれた宗教現象信仰の守護神・修験道（しゅげんどう）です。

金峯山寺本堂の蔵王堂

現在の奈良県吉野町の金峯山寺本堂（蔵王堂）の本尊として知られています。

権現とは、目に見える神仏という「権（かり）の姿で、現れた神仏」という神仏習合の象徴で、仏、菩薩、諸尊、諸天善神、天神地祇など全ての力を包括するという意味です。

修験道の開祖・役行者

修験道の開祖として尊崇された役行者（えんのぎょうじゃ）は、役小角（えんのおづぬ）とも呼ばれ、奈良時代に役行者により初めて祀られたと伝えられています。

役行者が修行中に、戦乱の世に一番ふさわしい仏を瞑想していたところ、順番に釈迦如来（過去世）、千手観音（現在世）、弥勒菩薩（未来世）が現れたそうです。

しかし、どの仏も役行者が望む仏にふさわしくないと思い、乱世に力強い仏が出現するように願ったといいます。

金峯山寺の蔵王権現Wikimedia Commons

そこで三世にわたる衆生の救済を誓願して出現したのが蔵王権現だと言われており、蔵王権現は、釈迦如来、千手観音、弥勒菩薩の三尊の合体したもので、三仏の徳を兼ね備えると言われています。

今でも奈良県吉野町の金峯山寺本堂（蔵王堂）には三体そっくりな蔵王権現像が並んでおり、本尊として祀られています。

総本山　金峯山寺
奈良県吉野郡吉野町吉野山2500
http://www.kinpusen.or.jp/

一天護持

健剛の精神　展示会チラシ

学芸員の木村拓也さんは、1927年（昭和6）作の一天護持と1931年作の草の実は、まるで正反対のテーマですが、描き方の特徴が通じるものがあると教えてくれました。

龍子さんの興味関心は、一天護持は神仏を対象とした神聖さや力強さの象徴が表現されており、一方、草の実は庭先で見た植物の生命力を描こうとしているそうです。

旅すき取材員の視点から、この2点を最初に観賞した時は金箔を使用した豪華な作品で通じるものがあると思っていましたが、龍子さんの興味関心は奥深く、見る人に与える神仏と植物の生命力を計り知れないエネルギーに変えて描き、2作品共に強い生命力を感じる作品でした。

開館50周年企画展　展示会チラシ

蔵王権現の決意表明の4年後により洗練された作品として結実したのが草の実だと認識して観賞すると、龍子さんがやりたかったことが凝縮されている作品であると学芸員さんが解説して下さいました。

関連情報：川端龍子　ベストセレクション「草の実」

手法

一天護持の手法は、草の実と同じく紺紙金泥経の見返絵と経文からヒントを得て、装飾経（そうしょくきょう）の手法を用いており、濃紺の背景に豪華な金泥で描かれた迫力と伝わる力のパワーに圧倒されます。

姿形の意味

学芸員の木村さんから蔵王権現の一つ一つの姿形の解説をして頂きました。

不動明王を思わす憤怒（ふんぬ）の形相をしており、顔は三目です。

憤怒の形相とは、鬼のような顔つきで髪の毛も逆立ち、激怒している様子を表しています。

右手の三鈷杵（さんこしょ）は、天魔を徹底的に打ちのめす仕草を示しています。

天魔とは、仏道修行を妨げている魔のことを表しています。

左手の刀印（とういん）は、一切の情欲や煩悩(ぼんのう)、邪悪なものを打ち破る九字護身法の修法のようです。

右足は天地間の悪魔を蹴り上げ払っている姿を表しています。

左足は、邪気を踏みつけ、大地を力強く踏ん張っている姿を表しています。

川端龍子生誕130年特別展展示会チラシ

学芸員の木村さんは、魔を払う力強いイメージを描き、しかも大画面に金だけで描くという表現によって龍子さんが「私が描きたいものは、このような力強いイメージだ！」という決意表明作品として見てもらいたいとお話しされました。

まとめ

龍子さんの生きた時代背景から画界を変えようとする男の決意が一天護持を通して熱意が感じ取れました。

龍子作品が最高な状態で観賞できるのは、龍子さんの凄さはもちろんですが、龍子記念館には他の美術館とは違う特殊な演出がありました。

学芸員の木村さんから、龍子記念館は昨年、大田区がかなりの予算をかけて全面LEDの照明工事を行い、高い天井と広い壁面を照らす特注の照明に切り替え、龍子記念館用に光を拡散させるように工夫がされていると説明して頂きました。

照明工事前と現在では、作品が別物に見えるくらい金が輝いて見え、若干ですが照明が黄色かかっていることから、より金の深みを楽しむことが出来るそうです。

ギャラリートークの終了後は、学芸員さんが龍子草苑と龍子の自宅とアトリエがある庭園（龍子公園）を案内して頂きました。

四季によって綺麗なお花や果実を楽しめる木や画題にもなっている生命力の強い草花、龍に拘った建築など見学できる楽しい時間でした。

ぜひ、この機会に川端龍子記念館に足を運び、会場芸術の神髄に触れてみてはいかがでしょうか。

大田区 龍子記念館
東京都大田区中央4-2-1
開館時間 9：00～16：30
龍子公園のご案内 10：00、11：00、14：00
ギャラリートーク開催日
7月29日（日）、8月26日（日）
各日　13：00～

「旅すき.site」では、月に1度のギャラリートークで学芸員の木村拓也さんが解説して下さった制作時期や当時の龍子さんの心情などを交えながら、龍子作品の魅力をご紹介したいと思います。

今回は川端龍子さんの作品の中で人気の高い作品を一挙に展示されているベストセレクション展から旅すき取材員が選んだ、草木の生命力を描いた屏風姉妹作として知って頂きたい「草の実（くさのみ）」です。

ベストセレクション展：平成30年4月28日（土）～同年8月26日（日）まで

関連情報：川端龍子　ベストセレクション「虎の間」

一番人気の作品

川端龍子生誕130年特別展　展示会チラシ

学芸員の木村拓也さんが草の実の人気が高い理由を教えて下さいました！

龍子さんは、1931年に草の実が制作された、前年に『草炎（そうえん）』を制作されました。

草炎は、東京国立近代美術館に所蔵されており、草炎を観賞された方が魅了され、姉妹作が龍子記念館にあることを知り、出展時期の問い合わせがあるほか、龍子さんのファンの方からの草の実の出展時期の問い合わせも一番多いそうです。

旅すき取材員は、学芸員の木村さんから教えて頂いた草の実の紹介をする前に、姉妹作と言われている草炎について少し調べてみました。

草炎（そうえん）

【公式】東京国立近代美術館広報‏　twitter

作品・草炎は、東京国立近代美術館に所蔵されている屏風作品で、176.8m×369.5mあり、草の実より1年早い1930年（昭和５年）に制作されました。

草炎は龍子さんが45歳の時に第2回青龍展へ出品した作品で、大変高い評判が得られ、皇族であった久邇宮家（くにのみや）らが手に入れたいと望んだ作品と伝えられています。

また、龍子さんは期待に応えるため、草炎を制作した翌年、1931年（昭和６年）に「草の実」を制作しました。

東京国立近代美術館

東京国立近代美術館
東京都千代田区北の丸公園3-1
http://www.momat.go.jp/

場所と画題

草炎が描かれたのは、龍子さんが住んでいた東京都大田区大森で、季節は夏だそうです。

画題は、龍子さんが自宅付近に生えている日常の草花を屏風・六曲一双に描いたものです。

紺紙金字無量義経　Wikimedia Commons

一般的に装飾経（そうしょくきょう）とは、料紙に綺麗な装飾を施したものを指しており、紫、紺などの染紙を使用して、金銀泥で経文を書写したものを言います。

【公式】東京国立近代美術館広報‏　twitter

龍子さんは、平安時代に紺紙金字経として数多く制作されていた装飾経にヒントを得て、知恵と技術を用いて紺色に染めた料紙に金箔やプラチナを細く裁断、粉砕して描いたものです。

弟子・四方田　草炎

四方田 草炎（よもだ そうえん）は、本名は四方田青次郎と言い、日本画家を志し、昭和3年に川端龍子に師事し、雅号（画家の別名）は草炎と言います。

龍子さんが1930年（昭和5年）に第二回青龍展に出品した『草炎』から雅号を授かったそうです。

四方田草炎デッサン集・図録

翌年、第三回青龍展に出品した草炎は「花紅白」で初入選し、その後、合計7回の入選を果たし、近代日本画壇の巨匠である横山大観は、草炎の素描を観て「君は一体どうしてこれが描けたのか、まさしく神の手だ」と歓声をもらしたほど、新進の日本画家として期待されていました。

しかし、昭和13年に青龍社を退社し、生前は著名になることはなく死後、「孤高の素描画家」として評価を得ています。

宮城県美術館
宮城県仙台市青葉区川内元支倉34-1
http://www.pref.miyagi.jp/site/mmoa/

草の実

川端龍子「草の実」葉書

草の実は龍子記念館に所蔵されている作品で、草炎と同じく濃紺の装飾経のスタイルをヒントに着想した作品です。

川端龍子「草の実」葉書（左側）

学芸員さんの木村さんから、全展示室の電気を龍子記念館専用のLED照明に昨年工事が行われ、大きい作品用に考えられた照明になったことにより、龍子作品にとってより良い環境で観賞することができるようになったとの説明がありました。

草の実については、夏から秋への心地良い涼風が吹いて、柔らかいススキや綿毛の揺らぎが感じ取れる作品で、優しい空間が素敵な会場藝術を生み出していると解説して下さいました。

川端龍子「草の実」葉書（右側）

旅すき取材員の視点から秋に移り変わる立秋の頃の少し冷たい風をススキから感じます。

目の前で草木たちが精一杯生きている様子が凛とした茎や葉を金箔で表現することで光を放ち神秘的な世界観を感じました。

少し離れて全体から観賞すると龍子さんが伝えたかった会場藝術の醍醐味が読み取れる作品でした。

草の実の草花

学芸員の木村さんが、草の実の草花を表現するために使用された材料は金箔で、白い部分はプラチナを使用していると解説をしてくださり、優雅に描かれた秋の草木を教えてくれました。

①ススキ（芒）

植物　ススキ

日本には全国に分布し、夏から秋にかけて日当たりの良い山野に生息しています。

茎の先端に長さ20～30cm程度の十数本に分かれた花穂をつけ、穂全体が白っぽくなり、種子には白い毛が生える日本人に馴染み深い植物です。

龍子草苑

龍子記念館の龍子草苑（中庭）にススキ、シダなどの修善寺に咲く草花が植えられており、龍子さんは、自然のままの姿を好んだため、草苑も当初の姿を維持するようにお手入れされているそうです。

②オミナエシ（女郎花）

植物　オミナエシ

オミナエシは、秋の七草の一つで、日当たりの良い草地に8月～10月になると黄色い花を咲かせる多年生です。

短い茎を持つ植物で、地中の根から葉が生えているように見える根出葉（こんせいよう）で、夏までは葉だけを伸ばし、葉はやや固くてシワがあります。

日本では万葉の昔から親しまれており、切花などに用いられてきました。

③タケニグサ（竹似草）

植物　タケニクサ

タケニグサは、日当たりの良い草原や空地に見られるケシ科の多年草です。

夏に咲く花ですが花びらは無く、葉は切れ込みがあり、形は菊の葉に似ており大きいです。

④ヤブカラシ（藪枯らし）

植物　ヤブカラシ

ヤブガラシは、道端や荒れ地に生えるツル植物で多年草です。

根を地中に張り巡らし、どんどん繁茂するヤブカラシは、藪を覆って枯らしてしまうほどの生育の旺盛さを持っています。

濃い緑に溶け込こみ、わずか直径5mm程の小さい花が集まりひっそり咲きます。

関連情報：川端龍子　ベストセレクション「一天護持」

まとめ

学芸員の木村さん曰く、龍子記念館の一番の特徴はガラスケースに入っていない“むき出し”の展示で、他の日本画美術館に無い展示方法だそうです。

前回の「草の実」出展は、2016年の名作展「草が実る・龍子の庭園植物記」以来となり、特注のLED照明で光を拡散させるようになってから初めての出展のため、より多くの方に観賞してもらいたいと話されていました。

川端龍子さんを間近に感じられる会場藝術を堪能できる龍子記念館（美術館）の入館料が200円とは、かなりお得です！

名作展に相応しい草の実は、筆描の技を最高度に示したもので、近づいたり離れたりすることで受ける印象が変化するので、見ていても飽きることがない作品と言えます。

龍子草苑

ぜひ、この機会に草の実に描かれた草花を龍子草苑や龍子公園で探して、植物の生命力のパワーを感じながら、龍子ワールドを満喫してみては如何でしょうか。

龍子公園

「旅すき.site」では、月に一度のギャラリートークに参加できない方にも、龍子作品の魅力を感じ取って頂けるようギャラリートークに参加し、学芸員さんの解説から龍子さんのメッセージを受け取るよう努めています。

大田区 龍子記念館
東京都大田区中央4-2-1
開館時間 9：00～16：30
龍子公園のご案内 10：00、11：00、14：00
ギャラリートーク開催日
6月24日（日）、7月29日（日）、8月26日（日）
各日　13：00～

ベストセレクション展は平成30年4月28日（土）～同年8月26日（日）まで開催されているので、何度も足を運んで観賞して頂きたい作品が盛りだくさんです！

今回の「ベストセレクション　龍子記念館の逸品」も取材などが多く、この展覧会も注目が集まっているそうです。

「旅すき.site」では、ギャラリートークで学芸員の木村拓也さんが解説して下さった制作当時の時代背景や画家として立ち向かう姿勢、未来に向けたメッセージなど、龍子作品の魅力をご紹介したいと思います。

その中でも、出品の問い合わせが多い人気作品を選んでお伝えします！

今回のベストセレクション展から旅すき取材員が選んだ作品は、川端龍子さんの代名詞とも言える横幅が7ｍを超える作品で、画中に龍子さんの自画像があり、いつもの龍子さんのタッチとは違う画中画「虎の間」です。

南禅寺　虎の間

臨済宗大本山 南禅寺

「虎の間」と聞くと、京都にある南禅寺を思い浮かべる方も多いと思います。

まずは、龍子さんの画材になった南禅寺の虎の間を少し説明します。

京都市左京区にある臨済宗大本山南禅寺は、1291年に創建された寺院で、日本の全ての禅寺の中でもっとも格式の高い寺院です。

南禅寺　三門

三門からの眺めは歌舞伎で有名な石川五右衛門の台詞でお馴染みの「絶景かな、絶景かな」はここからの絶景だそうです。

南禅寺の方丈は、昭和28年に国宝指定されており、方丈には大方丈と小方丈があります。

大方丈（内陣、御昼の間、鳴滝の間、麝香の間、鶴の間など）と小方丈の虎の間、三室(九畳、六畳、二十畳)広縁からなっています。

小方丈の内部には、桃山絵画からの流れを引き継いだ江戸時代初期の絵師である狩野探幽（かのう　たんゆう）の襖絵「群虎図」が40面に飾られていることから、通称「虎の間」と呼ばれています。

会場芸術「虎の間」

川端龍子「虎の間」葉書

この虎の間は、龍子さんが62歳の時に制作された作品で、大きさは245.4cm×727.7cmと圧倒する大きさの作品です。

所蔵作品図録より「爆弾散華」

学芸員の木村さんのお話では、龍子さんは戦前も大きな作品を制作をしていたそうです。

終戦直後は、爆弾散華を制作発表していますが、終戦を迎えてから2年経過した1947年に龍子の代名詞とも言われる横幅7ｍ超えの作品に挑んだ作品で、戦後初の試みだったそうです。

まだまだ物資が無い最中、龍子さんが戦いを挑んだ作品とも受け取れ、龍子さんの気合いの入った作品とも言えるそうです。

複雑な構図　虎VS龍

画中画（がちゅが）とは、芸術の表現様式に一つで、絵の中に、描写対象としてさらに絵がある構図のことを言います。

龍子さんも虎に囲まれた部屋を楽しもうと、南禅寺を訪れ古典の大傑作と言われる探幽の描いた虎を観賞した一幕を描いた作品です。

南禅寺史より　水呑の虎図

龍子さんが空間から独自で生み出した虎の間を学芸員の木村さんの解説を交えて検証していきましょう！

龍子さんが描いた「虎の間」の真ん中に立っている紳士は龍子自身であることから、自画像でもあり、自身が画中に登場することで画中画にもなっています。

非常に視線が入り組んだ複雑な構図になっていることが見受けられる作品です。

川端龍子「虎の間」葉書

学芸員の木村さんは、もう一つの視線の向きについて解説してくれました。

それは探幽が描いた虎と龍子さんの視線の向きです。

木村さんは、襖の虎は龍子さんをギロッっと睨み付けているように見えますが、反対に、龍子さんの視線は興味がない様子で、虎でも竹林でもなく、探幽の絵に対してのことよりも、虎の間の空間そのものをどのように料理しようか（描こうか）とイメージを膨らませている龍子さんの試みを見てほしいとを解説されていました。

所蔵作品図録より「川端龍子」

まさに「龍虎相見える（りゅうこあいまみえる）」＝虎（江戸時代初期の絵師）VS　龍（現代を代表する画家）のような“視線の戦い”を彷彿とさせると語ってくれました。

旅すき取材員の視点からは、龍子さんを睨んでいる虎の目は、憎しみは無く、戦争が終わり未来へ戦いを挑む龍子さんを江戸幕府の御用絵師であった探幽（虎）がお手並み拝見とばかりに今後の日本画をどのように変化させていくのかを高みの見物しているようにも見えました。

狩野探幽

狩野探幽（かのう　たんゆう）は、安土桃山時代の絵師・狩野孝信（かのう　たかのぶ）の長男として生まれ、日本絵画史上最大と称される狩野派「中興の祖」と言われています。

狩野探幽像　Wikimedia Commons

ちなみに、狩野探幽と奥様のお墓は大田区の池上本門寺にあり、本門寺境内の多宝塔の近くです。

多宝塔の周辺には狩野一族のお墓が集積しています。

日蓮宗大本山 池上本門寺

墓塔は、ひょうたんの形をしていて、並び立つ顕彰供養碑には、探幽の事績が刻まれており、東京都指定文化財になっています。

池上本門寺
東京都大田区池上1-1-1
http://honmonji.jp/

好きな山花を追加

学芸員さんの木村さんから植物の名前を聞き、植物を調べてみたところ、植物は6月～8月辺りに開花期を迎える山間の湿地に咲く花だと分かりました。

旅すき取材員の視点からは、初夏を感じる植物で芽生え（めばえ）を表現し、戦後の明るい兆し（めばえ）と勢いが込められているようなメッセージを感じました。

南禅寺史より　水呑の虎図

本来の南禅寺の虎の間の虎は「水呑（みずのみ）の虎（とら）」と言われており、竹林に小川が流れ、虎が水を飲んでいる場面が描かれています。

探幽は、画面の中に品良く納まる華麗で粋な構成と余白を存分に生かしたメリハリの利いた軽快で心象を描いた豊かな表現が特徴です。

探幽が余白の空間を作り出した構図に、龍子さんは花々を追加し龍子イズムを盛り込んでいます。

①ギボウシ（擬宝珠）

龍子さんは竹の間にギボウシを加えています。

川端龍子「虎の間」葉書

ギボウシは、主に山野の林の中や湿原などに自生する多年草で、野生のギボウシは、別名をウルイやタキナと言い、若芽や若葉を山菜として食べられる植物です。

開花の見頃は7月～8月で、蕾は筒状で先端からふっくら膨み、初夏の風にのってとても良い香りがする植物で、強い日射しに弱く、日陰でも元気に育つ植物です。

ギボウシ

龍子さんは、山地や湿原の草花が好きなだけで構図上に加えたのではなく、ギボウシの性質を知っていたからこそ竹と竹の間で日陰になっている場所を選んだのかもしれません。

②トラノオ（虎の尾）

虎の尾っぽ付近には山地の湿地に生えるトラノオの花が咲いています。

いずれも花穂は細長い四角錐で、花は四方に向かって規則正しく並んでおり、虎の尾っぽに見立てて名付けられたそうです。

川端龍子「虎の間」葉書

トラノオは夏から秋にかけて、初夏の頃に日本全土の野山でよく見かける花です。
花色は淡いピンク色から白色まで、いくつかの品種があり、開花期は7月～10月です。

古くから茶花として一輪挿しで好まれる花です。

山地の湿地に咲くトラノオ

名前の由来になったトラノオと虎の尾（トラノオ）を上手く掛け合わせているところが、龍子さんの遊び心を感じました。

③ヤマユリ（山百合）

龍子さんの背景で咲いている白い花はヤマユリで、国内では中部地方から北の平地や山地に自生し、初夏の花として親しまれています。

川端龍子「虎の間」葉書

ヤマユリの花期は7月～8月頃で、花びらが外に弧を描きながら広がり、その大きく美しい花の姿から、数あるユリの中でも「ユリの女王」と呼ばれています。

ヤマユリはカサブランカの交配親として知られるほか、球根が「ユリ根」として食べられることでも有名です。

山地の湿地に咲くヤマユリ

「立てば芍薬座れば牡丹歩く姿は百合の花」ということわざがありますが、美しい女性を花に例えた言葉で、歩く姿は百合の花のように美しい女性とは、家族思いの龍子さんは一緒に京都へ旅した娘の紀美子さん（右側の女性）を思っているのではと想像しました。

④ユキノシタ(雪の下）

作品の右下に膝を立てた姿勢でしゃがんでいる男性の隙間から見えるのはユキノシタです。

川端龍子「虎の間」葉書

ユキノシタの生薬名はコジソウ（虎耳草）と言います。

山地の日陰や谷川沿いに自生する常緑の多年草で、生の葉を腫れ物やむくみなどの民間薬として利用されてきた生薬で、庭先でも栽培されています。

開花の見頃は5月～7月頃で、花は基部に濃黄色の斑点があり、下の2枚は白色で細長く5弁で多数の花をつけます。

山地の日陰に咲くユキノシタ

少しの空間も逃すことなく端から端まで作品を大事に思い、虎の間を最大限表現する緻密な構成と龍子さんの繊細さが見受けられました。

三女の紀美子さん

川端龍子「虎の間」葉書

小脇に白いバックを抱えた上品な女性は、龍子さんの三女・喜美子さんです。

右側にかがみこみ、スケッチブックを持って襖の作風をじっくり見ているのは龍子さんの弟子だった日本画家・安西啓明（あんざい けいめい）さんです。

学芸員の木村さんは、右側にかがみ込む安西さんを描くことで、襖絵が一面ではなく、部屋全体に描かれている奥行き感が表現されていると教えて下さいました。

関連情報：川端龍子　ベストセレクション「草の実」

まとめ

川端龍子記念館も今年で開館55周年を迎えました。

大田区が龍子さんの作品のために昨年、大々的に全館の照明をＬＥＤに切り替え、今までの照明とは違い、大きい作品が影にならず、リアルな色彩で楽しめるよう工夫が施されています。

ゆったりした空間演出と龍子さんの筆運びが近距離で拝見できるのは、龍子記念館だけだと思います。

この環境で入館料200円は超お得です！！

龍子さんが好きな修善寺の野草

今回のベストセレクション展は、展示作品の中でもメインを飾る作品が沢山あり、見どころ満載です。

記念館前には、龍子さんが愛した修善寺の野草や自宅の庭園（龍子公園）は四季に合わせて色々な草花が咲き誇り、何と言ってもパワースポットがあるが魅力の一つです。

龍子公園

名作展の度に足を運んで龍子ワールドをまるごと楽しんでみては如何でしょうか。

「旅すき.site」では、月に一度のギャラリートークに参加できない方にも、龍子作品の魅力を感じ取って頂けるようギャラリートークに参加し、学芸員さんの解説から龍子さんのメッセージを受け取るよう努めています。

大田区 龍子記念館
東京都大田区中央4-2-1
開館時間 9：00～16：30
龍子公園のご案内 10：00、11：00、14：00
ギャラリートーク開催日
6月24日（日）、7月29日（日）、8月26日（日）
各日　13：00～

今回の“旅すきsite”は、ギャラリートークで学芸員さんが時間の関係で解説されなかった作品と恒子さんの遺愛品を本サイトで選び、展示説明文を参考に紹介したいと思います！

関連情報：熊谷恒子　かなの美展「やまとうたの風趣」

出版「基礎から創作まで」

書道かな－基礎から創作まで－

昭和53年に発行された熊谷恒子さんの『書道かな　基礎から創作まで』の一部が抜粋されたパネルがありました。

パネルには、恒子流の創作の心得や書の素材、料紙の選び方などが詳しく記載されていて、“かな書”のバイブル的な内容でした。

中でも料紙選びは、恒子さんの一筆に込める思いの深さが感じられました。

料紙選び

恒子さんは、作品を書く上で“料紙選び”はとても重要だと書かれていました。

紙の模様については、無地や色の薄い物が難が無くて良いと推奨していて、反対に書体が負けてしまうような模様の派手なものは避けた方が良いと書かれていました。

紙の材質は、経験を踏まえたアドバイスとして、加工していないものは墨が吸収しやすいため、文字と文字とのながれが困難なため、技術上の工夫が必要になるとのことです。

墨の濃淡

墨色は、余り濃いと連綿の流れが乏しく、渇筆（墨がかすれてしまう）になってしまうので、墨の濃淡に十分な気配りが必要だそうです。

他にも具体的に紙の種類や大きい作品の注意点などが詳しく書き記されていました。

才能ある恒子さんは、一筆に精魂が込められていると認識していましたが、パネルの最後に、『納得のいくまで繰り返し、書き直すことによって作品に仕上げていきます。』という一文を読んで、才能に溺れることなく、努力を惜しまない姿勢に心打たれました。

遺愛品

所蔵作品図録より

恒子さんは筆をとても大切にされており、遺愛品の筆は鳩居堂製が多くみられたそうです。

恒子さんは、一行を一息で書ききるため、筆先が長峰で筆運びが早いことにも耐えることができる狸の毛を好んでいたそうです。

熊谷恒子記念館　庭園

恒子さんは、使えなくなったな筆にも情が増しており、お庭の隅に筆塚を作り埋めていたと解説文に記載されていました。

所蔵作品図録より

以前の学芸員さんから、恒子さんのご主人（幸四郎）様が、鳩居堂にお勤めされていたと説明されていたので、鳩居堂製品が多くみられたのは、恒子さんの一番の理解者であった幸四郎様の影響が大きかったのではないかと思われます。

関連情報：熊谷恒子　かなの美展「書家・恒子かく」

今回の一作品

“旅すきsite”が独断で選んだ今回の一作品は、恒子さんが人生の最後に残した作品です。

所蔵作品図録　ありがとう

ありがとう（絶筆）

あ利（り）
可（が）とう
恒
九十三

作品は2点あり、1986年9月21日、病に伏せる恒子さんが娘の壽美子さんに「筆と紙を用意してほしい」と言い、周囲の人々への感謝の言葉『ありがとう』と『うれしいこゝ路』を残し、同月30日に93歳で永眠されました。

所蔵作品図録　うれしいこゝ路

うれしいこゝ路（絶筆）

うれしい
こゝ路（ろ）
恒子

今回は絶筆として「ありがとう」が展示されており、文字の均整は流石がですが、恒子さんの特徴でもある早い筆運びではなく、一文字一文字、今までの気持ちが込められた「かな5文字」を観賞することができました。

最後の力を振り絞りつつ、病で苦しい中、周囲の人々に感謝の気持ちを残す恒子さんの誠実さと女性らしい気配りが伝わってくるような作品でした。

書を体験する

熊谷恒子記念館　2階

熊谷恒子記念館の２階には、和室に書道の道具が用意されており、来館記念に書道を体験することが出来て、１階の受付で「熊谷恒子記念館　印」を押印してくれます。

ぜひ、穏やかな空間の中で、お好きな言葉を書に残してみませんか？

熊谷恒子記念館
東京都大田区南馬込4-5-15

熊谷恒子記念館　入口

今回の“旅すきsite”は、ギャラリートークで学芸員さんが解説してくれた作品から興味深い作品を紹介したいと思います！

熊谷恒子さんは、人生のほとんどを大田区南馬込にある自邸（現・熊谷恒子記念館）で過ごした馬込文士村の一人です。

かな美展

今回は、恒子さんの「やまとうた」をを中心に収集したという趣旨から、展名を「やまとうたの風趣」とし、古今和歌集の序文を書いた“やまとうた”や“ちはやぶる”を含む18点が展示されていました。

やまとうた

和歌と言うと、一形式の韻律に従って、五・七・五・七・七の三十一文字で構成された一定の規律に沿った韻文を指すと思っていました。

「古今和歌集仮名序」冒頭Wikimedia Commons

しかし、今回のギャラリートークの「やまとうた」を通じて、和歌は韻文だけでなく、反語となる散文（さんぶん）という構成もあることを知りました。

散文とは、五・七・五のような韻律や句法にとらわれず、小説のように自由に書かれたもので、古今和歌集「やまとうた」の冒頭文に登場します。

所蔵作品図録　やまとうたは

「やまとうたは人の心を種にして、万の言の葉とぞなりける。」この冒頭文は、古今和歌集に添えられた2篇の序文のうち、仮名で書かれた方の名称で、通常は仮名序（かなじょ）と言われています。

学芸員さんのお話では、古今和歌集の撰者は紀友則（き の とものり）、紀貫之（き の つらゆき）、凡河内躬恒（おおしこうち の みつね）、壬生忠岑（みぶ の ただみね）の歌人4名だったそうです。

撰者の一人だった紀貫之が中心となり、和歌を集めた家集に手を加え、書物の内容をまとめる際に和歌の本質や形式の成立などを解説したことにより、初の歌論として位置づけられました。

熊谷恒子記念館　葉書

学芸員さんのお話では、和歌の大半は、四季の景色を詠む歌が多いが、それは自然の風景を詩文に書き表す叙景詩の表現法ではなく、自己の純粋な感動や情緒を表現する“叙景詩”であると、定義付けていると考えられるそうです。

そのような叙情詩を書く文字として“かな”は発達しました。

熊谷恒子さんのかな書は、平安古筆を基調とした和歌とその歌に秘められている叙情を読み取り墨の濃淡や文字の大小などで意気込みや心情を豊かに表現しているそうです。

ちなみに、旅すきsiteの調べによると、もう一方の序文は紀淑望（き の よしもち）が漢文で書いた真名序（まなじょ）と言うそうです。

散らし書き

所蔵作品図録　あみのうらに

師匠であった岡山高蔭（おかやま　こういん）から漢字を習い、かな書の技法の“散らし書き”は、恒子さんの独特な特徴ともいえます。

散らし書きは、散らし方に法則は無く、行の頭などを揃えず、また草仮名（万葉がな・ひらがなの原形）や平仮名（現在のひらがな）を混ぜたり、墨の濃淡、筆の太さや細さなどを固定せず、思いのままに散らして書くことです。

関連情報：熊谷恒子　かなの美展「書家・恒子かく」

年代で楽しむ書

下記の2点の作品は、全く同じ和歌の一節ですが、昭和44年（上）と昭和50年（下）に発表されています。

恒子さんの叙情による「ものゝふの」の捉え方によって、かなと漢字の融合と散らし書きや連綿による技法によって、全く違う作品になっていることが分かります。

昭和44年「ものゝふの」

所蔵作品図録　ものゝふの

毛のゝふのや所
うち可者農あ
しろ支二いさ
餘ふ奈みの遊久へ
しら春
毛

昭和42年に大東文化大学教授に着任し、同年に勲五等宝冠章を受章してから2年が経過した昭和44年の作品です。

墨の濃淡や筆の太さ、連綿のしなやかさから感じられる作品で、三行目の「し」が伸びやかで、恒子さん自身が書家として勢いがある様子が感じ取れる作品でした。

昭和50年「ものゝふの」

所蔵作品図録　ものゝふの

毛のゝふの
や所うち可は農
あしろき二
い佐よふ奈三のゆく
へしら須
毛

昭和45年には日展参与に就任されました。

この作品は、料紙の色柄と筆の流れが一体となった構図で、恒子さんの特徴でもある散らし描きで作られた余白は考え抜かれた余白であることが伺えます。

書を見ると言うより、絵画のような美術品として観賞するに相応しい作品でした。

万葉集「ものみなれは」

所蔵作品図録　ものみなは

もの三奈八あ良
多しき餘志
堂ゝ人者不利尓
し
農三所よ路志
可るへ

支店

昭和40年の作品で、恒子さんが70歳の軸の作品です。

学芸員さんは、物は新しい物が良い。ただ人間だけは老人こそが良いに違いない。
3行目以降が恒子さんの気持ちが表現されてのではないかと解釈されていました。

古今和歌集「ちはやぶる」

所蔵作品図録　ちはやぶる

こちらの作品は、昭和32年の作品です。
この作品は縦24cm×横182cmの巻物のような作品でした。

連綿線（文字と文字を切らずに繋いで書く手法）によって、読む側のストレスがなく、なめらかでありながら、一つ一つの言の葉を紡いでいるように感じました。

所蔵作品図録と葉書

“旅すきsite”で使用した作品画像は、「大田区立熊谷恒子記念館　所蔵作品図録」のもので、熊谷恒子記念館で販売しています。

サイト内でご紹介した熊谷恒子の作品は大田区立熊谷恒子記念館所蔵の作品です。

庭園公開

熊谷恒子記念館　庭園

平成30年4月28日から同年5月6日まで「期間限定！庭園公開」として庭園に入ることができました！

熊谷邸　庭園樹木配置図

庭園には新緑の葉がキラキラしていました。

熊谷恒子記念館　庭園

熊谷邸の庭園には四季折々の樹木が植えられていました。

熊谷恒子記念館　庭園

黒松、赤松、梅、枝垂れ桜、ツツジ、サツキ、モミジ、キンモクセイなど。

熊谷恒子記念館　庭園

梅の木には梅の実がたくさん実っていました。

熊谷恒子記念館　庭園

熊谷恒子記念館の石段付近にはオオムラサキツツジが見事に満開でした。

ギャラリートーク

事前申込みは不要で学芸員が本展出品作を解説して下さいます。
日程：5月 26 日（ 土）、 6月 23 日（ 土）、7月 28 日(土)、8/25 （土）
時間：13:00から30分程度

今回の“旅すきsite”は「大田区立郷土博物館」を紹介します！

大田区立郷土博物館

大田区立郷土博物館は区内から発掘された遺跡や文士村で活躍した文士たちの自筆原稿、明治時代から使われた道具や大田名物（海苔・麦わら細工）など実物を目の前で見たり、聞いたりできる博物館です。

特別展と体験教室

郷土博物館では、特別展「作品の中の大田区」として文士がどのような感性で大田区を描いたのかなどを探ったり、学芸員の方が解説してくれるミュージアムトーク、大人の体験学習会や子供にも嬉しい「夏休み体験教室」など、大田区の文化に触れる行事が満載です！

東京都大田区南馬込5-11-13
大田区立郷土博物館
入場　無料
https://www.city.ota.tokyo.jp/seikatsu/manabu/hakubutsukan/

古代を探る遺跡

常設展示されている大田区内の遺跡は、時代順になっていて、パネルで発掘された時の情報や当時の暮らしなどが詳しく紹介されていました。

遺跡や遺品に興味がある方なら何時間でも見ながら古代人の生活に触れることができる展示場でした！

郷土博物館で作成された「遺跡の散歩道」はコースが5通りあるので、次回、コースを巡ってみようと思い頂いてきました♪

馬込文士村

馬込・山王に居住した芸術家、文士たちの自作原稿や遺品、馬込の地で夢を語った仲間とも写真などのパネルが間近で見ることができます。

私が観賞したかった毎月巴水の作品を展示しているコーナーでは、「4月の巴水」が展示されており、巴水の作品の中でも鮮やかな桜のピンクが描かれており、大田区立郷土博物館所蔵の作品なので、本物が観賞できて感激しました！

関連情報：伊東深水～歌川国芳の流れを継承した浮世絵師～

海苔養殖

昭和38年まで大田区大森を中心に海苔養殖産業が栄えていました。

現在も旧東海道の三原通りや大森駅周辺には海苔問屋がたくさん店を構えています。
関連情報：江戸情緒が残る街～旧東海道と美原通り～

明治時代から使われていた海苔養殖で使用した道具が展示されています。
10年前までは、この大田区立郷土博物館のメイン展示されていましたが、現在は「大森　海苔のふるさと館」に移されています。
関連情報：海苔づくりの道具たち

麦わら細工

海苔養殖時期の冬から春にかけては、男性女性に関わらず、子供たちまで収穫時期には手伝いをするほどの産業でしたが、夏から秋は、仕事がないため、大森名物に「麦わら細工」の内職するようになったそうです。

江戸名所図会7巻4-p74

大森土産は、海苔か麦わら細工と言われるくらい名物になり、江戸名所図会に残っています。

郷土博物館では夏休み体験教室で「大森麦わら張り細工教室」の開催や麦わらで作られた箱や麦わら細工の展示がされています。

お土産

今回のお土産は“おおた歴史探検”と大森名物と言われた海苔養殖にちなんで“海苔物語”、川瀬巴水の日本画のハガキセット、一目ぼれして購入を決めた高橋松亭のメモ帳です！

木彫家・佐藤朝山

天才彫刻家と言われる佐藤朝山（さとう　ちょうざん）の宅邸とアトリエは、現在の大田区立郷土博物館の場所だったそうです。

18歳の時に山崎朝雲の門下に入り大正2年に独立時に“朝山”号を与えられますが、昭和15年頃に自ら破門を申し出て“朝山”を返上し、本名の清蔵に戻りました。

そして昭和23年から「阿吽洞玄々」を名乗っており、昭和38年（75歳）で逝去されました。

朝山から玄々になるまでは再興院展や帝国美術院に所属しており、旺盛な制作を行っていたそうです。

日本橋三越「天女の像」

数々の名作を生み出し、圧倒的な力量を発揮しており、平櫛田中はじめ、横山大観も朝山氏を天才と評していたそうです。

日本橋三越「天女の像」

佐藤玄々の作品は、東京の日本橋三越1階ホールに「天女（まごころ）の像」があります。
とても巨大な作品ですが、顔つき、指など細かい部分を目を凝らして観察すると玄々氏の仕事に対する厳しさが感じられる見事な作品です。

ちなみに、1960年に完成したこの像は、朝山作品ではなく佐藤玄々の作品だそうです。

佐藤朝山の庭園を通り、ほど近いところに文士の熊谷恒子記念館（旧熊谷恒子邸）があります。
関連情報：熊谷恒子～かなの美展「書家・恒子かく」～

今回の“旅すきsite”は、平成30年4月15日に参加した「名作展・鳥獣百科」のギャラリートークの様子と4月28日から開催される「名作展・龍子記念館の逸品」を紹介します！

日本画家　川端龍子

所蔵作品図録より「川端龍子」

川端龍子（かわばた　りゅうし）は、明治18年6月6日に和歌山県和歌山市に生まれ、洋画から出発し、近代日本画の巨匠と称される画家です。

大田区立龍子記念館

大田区立龍子記念館

昭和38年に文化勲章受章と龍子自身の喜寿（77歳）を記念して、長年住んだ大田区に独自（社団法人青龍社）で龍子記念館を設立しました。

その後、1991年から大田区に事業を引き継いだそうです。

龍子記念館には大正初期から戦後にかけての約120点あまりを所蔵されています。

ギャラリートーク

龍子記念館　受付

毎月１回（最終週の日曜日13時より）展示されている作品を学芸員の方が解説してくれる「ギャラリートーク」が開催されます。

作品に対する龍子の思い入れや作品から読み取れる感情やメッセージなどを読み解いてくれます。

所蔵作品図録より「獺祭」

今回、名作の解説をして頂いた学芸員の木村拓也さんのお話は、一点一点の作品の魅力を十分に引き出すだけでなく、龍子さんが作品に向かっている時の感情や時代背景などの世界観が伝わり、龍子ワールドにタイムスリップしたような気分にさえなりました。

龍子公園

龍子公園　龍の鱗をイメージした通路

ギャラリートークの後は、龍子さんが設計したアトリエと旧宅（龍子公園）を開館し、龍子さんの「龍」に対するこだわりや来客に対する四季折々のおもてなしの心などを学芸員の方が解説しながら案内してくれました。

ギャラリートーク開催日以外の日でも龍子公園は１日３回（10時・11時・14時）、開館して学芸員の方が解説しながら案内してくれます。

名作展・鳥獣百科

所蔵作品図録より「孫悟空」

川端龍子の作品の構図は何と言っても作品の大きさが特徴です！

所蔵作品図録より「龍宮」

大きい画材にダイナミックな表現力と愛情あふれる筆運びが印象的ですが、今回の動植物を描いた作品はダイナミックな中に龍子さんの優しくて繊細な一面が感じ取れる作品ばかりで穏やかな空間に包まれ笑顔になる作品が多かったです。

四季花鳥図屏風 Wikimedia Commons

日本では中国の影響を受け、桃山時代から江戸時代にかけて「花鳥画」の図柄が繁華していました。

絵画の題材として花、草木、鳥だけでなく、虫、動物、魚を含む図柄を「花鳥画」とまとめ、東洋画題の一つとして日本画のテーマに使用されてきました。

所蔵作品図録より「眠猫」

今回の「鳥獣百科　龍子の描いた生きものたち」は、龍子さんの新たな魅力を引き出す作品が厳選されていて、古代的な花鳥画だけにとどまらず、現代性を反映させた龍子イズムの表現力が楽しめる作品ばかりでした。

龍子作品解説

今回の“旅すきsite作品チョイス”は、龍子記念館に入った時に一番最初に目に飛び込んできた「海鵜」と今回のパンフレットにもなった「百子図」を紹介したいと思います！

龍子記念館の展示室に入ると最初に目に飛び込んでくるの作品の大きさは高さ2ｍ×横幅が7ｍの筆使いが分かるくらいダイナミックな作品です。

その絵を正面から眺め、優しい眼差しで自作を見つめる等身大の龍子像が私達を迎えてくれます。

この龍子像は、龍子記念館が開館した時に洋画家の鶴田吾郎から龍子に贈られた石膏像だそうです。

海鵜

所蔵作品図録より「海鵜」

今回の作品展で龍子像が眺めていたのは、第35回青龍展の作品である「海鵜」です。

高さ242.4cm×横幅727.2cmというスケールの大きい作品で、龍子が78歳の身体で全力を注いだ作品です。

所蔵作品図録より「海鵜」荒磯の岩に叩きつける波しぶきは、喜寿を迎えた龍子が、まだまだ荒波に立ち向かう威力があることを表現する意気込みを見せるかのように力いっぱい筆を振るっているようにも見える作品です。

鵜飼いの鵜は、日本の風物詩と言っても過言ではない日本画の題材の一つです。

龍子は日本風情ある鵜ではなく、荒波に立ち向かう海鵜のたくましさを描き、生き物たちの生命力を表現しているのではないかと学芸員の木村さんはお話されていました。

所蔵作品図録より「海鵜」

ちなみに、鵜飼の鵜は“川鵜（カワウ）”ではなく、海風に耐えられる強靭な体力を持ち、気性が激しくない “海鵜（ウミウ）”を教育するそうです。

そんなことを意識して鑑賞すると、真ん中で羽を広げている鵜が攻撃的ではなく、岩に上がり羽を広げ日向ぼっこをしている和やかな一面に見えてきました。

百子図

所蔵作品図録より「百子図」

第9回青々会展の作品である「百子図」は龍子が64歳の作品です。

この作品が生まれた背景は、戦後の上野動物園には象がいなくなり、台東区の子供達が「象を贈ってほしい」とインドのネール首相に想像で描いた象の絵を送り、その願いがインドの首相に伝わり、昭和24年にネール首相から念願だった象の「インディラ」が贈られるという夢物語のような出来事だと木村さんは解説してくれました。

インディラはインドから横浜に到着し、横浜から上野公園までお披露目として町を歩いたそうです。

ちなみに「インディラ」の命名は、ネール首相は令嬢のインディラ・ガンジー女史の名前から取ったと台東区史に記載されていました。

所蔵作品図録より「百子図」

象がお披露目で歩きながら上野公園を目指している時に、周りの子供たちが「象が来た！」と喜び、象に寄ってきた一場面ではないかと想像できる作品ですが、なぜか象のインディラの目が鋭く描かれています。

もしかしたら、横浜から上野公園まで見世物になりながら歩かされたからですかね。

百子図に込められた思い

作品の名前になっている「百子図」ですが、通常は百子図というと子孫繁栄の象徴として子供がたくさん描かれた作品に使用されることが多いそうです。

象のインディラを中心に沢山の子どもたちが描かれていることから、ただ可愛い象と子供たち」を描いたのではなく、龍子さんの戦後の復興や平和への願い、子供たちの明るい未来への希望などのメッセージが込められた作品として観賞することができます。

名作展　龍子記念館の逸品

左「草の実」・右「爆弾散華」

次の展示会は、平成30年4月28日～平成30年8月26日まで名作展「ベストセレクション　龍子記念館の逸品」が開催されます！

昨年度、没後満50年を迎え日本画家　川端龍子の注目度が高まり、龍子作品の中で問い合わせが多い作品を中心とした作品が一挙に展示されるそうです。

今回のパンフレットは2パターンあり、雑草を濃紺の地に金泥で描いた「草の実」版（左）が通常デザインのもので、龍子邸の庭に爆弾が落とされた瞬間を飛び散る草花に表した「爆弾散華」版（右）は、龍子記念館と熊谷恒子記念館等で限定配布されているものです。

関連情報：川端龍子　ベストセレクション「虎の間」

爆弾散華

本作品は、時代背景を知らずに鑑賞すると、野菜の周りにアクセントとして金箔や砂子をちりばめられている華麗な草花を題材に描いた作品に思えます。

しかし、この作品の背景には龍子さん自身の辛く悲しい体験と画家の信念が盛り込まれた作品です。

龍子さんの邸宅は終戦2日前に空襲で直撃弾が落とされ、その被害は、母屋が倒壊し、使用人ら２人が亡くなったそうです。

龍子公園　爆弾散華の池

落下された直撃弾は菜園に落ち、育てていた夏野菜が吹き飛ぶ瞬間を描写したものです。

現在は龍子公園に直劇弾の傷跡を利用し、草木が育つ「爆弾散華の池」と名を付け、植物が元気に育つ池になっています。

作品画像について

大田区立龍子記念館　所蔵作品図録

“旅すきsite”サイトで使用した作品画像は、「大田区立龍子記念館　所蔵作品図録」のもので、龍子記念館で販売しています。

サイト内でご紹介した川端龍子の作品は大田区立龍子記念館所蔵の作品です。

大田区立龍子記念館
東京都大田区中央4-2-1

熊谷恒子さんは、師匠の教えから独自の境地を開拓した女流かな書の第一人者です。

かなの美展

今回のかなの美展「恒子かく」では、恒子さんの師匠である尾上柴舟（作品：さきたわむ）、岡山高蔭・筆（作名：とぶかりの）、恒子さんの祖父である江馬天江の書など、熊谷記念館所蔵の中から選び抜かれた書が展示してありました。

恒子さんが描く“かな書”について、学芸員の方が当時の様子や子弟関係、恒子さんの旦那様のお話を『書』に合わせて説明して下さったので、『書』に心打たれ、女性として恒子さんに興味を持ちました。

若山牧水「大なみに」

熊谷恒子記念館で購入した葉書

ギャラリートークの最初の作品は、若山牧水の作品「大なみに」屏風でした。

学芸員の方から屏風の中で生き生きとした一文字一文字の細い線や太い線、自由な位置からの書き出しなどの技法についてお話を聞きました！

変体仮名

熊谷恒子記念館で購入した葉書

現在では使用しなくなった文字のことを変体仮名（へんたいがな）または異体仮名（いたいがな）と言うそうです。

なお、現在、使用されている字体を調べたところ「現用字体」と呼ぶようです。

散らし書き

熊谷恒子記念館で購入した葉書

散らし方に法則はなく、行の頭などを揃えず、また草仮名（万葉がな・ひらがなの原形）や平仮名（現在のひらがな）を混ぜたり、墨の濃淡、筆の太さや細さなどを固定せず、思いのままに散らして書くこと。

連綿線

熊谷恒子記念館で購入した葉書

文字と文字を切らずに繋いで書いてゆく書き方を「連綿（れんめん）」と言います。

熊谷恒子のあらまし

熊谷恒子（くまがい　つねこ）さんは、明治26年に京都で誕生します。

恒子さんの祖父は、明治期の書家である江馬天江（えま てんこう）で、江馬氏は、書家・漢詩人・医師として活躍した京都を代表する文人です。

大正3年に夫・熊谷幸四郎と結婚し、転勤に伴い東京都大田区南馬込（現在の熊谷恒子記念館）に引っ越してきたそうです。

尾上柴舟・岡山高蔭を師事

昭和5年に尾上柴舟（おのえ さいしゅう）に弟子入りしますが、かな文字だけでは満足できず、その1年後、昭和6年より漢字も学ぶため、岡山高蔭（おかやま　こういん）に弟子入りしますが、昭和20年に岡山高蔭は戦後を待たずに亡くなってしまいます。

その後、恒子さんは門下に入っていないそうです。

書家の道が開花

昭和8年に土佐日記で、当時かなの最高賞だった泰東書道院東日・大毎賞を受賞し、書家の道を歩み始めます。

恒子さん頭上、土佐日記（初巻）

展示会場には土佐日記（初巻）、関戸本古今和歌集、秋はゆふぐれ（枕草子）が展示してあり、かな書の流れる筆運びと力強い漢字の止め、はね、はらいの墨の濃淡が恒子さんの優しい気配りと一本筋の通った強さを感じました。

旧書斎について

展示室の奥のお部屋は旧書斎で、旦那様が恒子さんのために造ったお部屋と聞きました。

旦那様は銀座の鳩居堂で支配人をされていた方で恒子さんの書をとても応援していたと学芸員の方から聞きました。

旧書斎には入ることが出来なかったのですが、とても落ち着く環境が整ったお部屋でした。

栄光の美

昭和31年から大東文化大学教授を務められていました。

昭和40年に書家として大変名誉である現在の皇后陛下（美智子様）への書をご進講されていました。当時のお写真を展示室で拝見することが出来ました。

熊谷恒子　筆「はる風の（長塚節）」昭和51年

昭和42年に勲五等宝冠章し、昭和55年に勲四等宝冠章を受章しました。

昭和61年9月30日に93歳で永眠されます。

恒子さんが生前に住んでいた自宅を改装し、平成2年に熊谷恒子記念館が開館しました。

私も熊谷恒子記念館に訪れた記念に書斎で書と向き合う恒子さん、恒子さん筆「はる風の（長塚節）」、若山牧水さんの「大なみに」の3枚のハガキを購入しました！

お庭は手入れがされており、ツツジやアヤメといった季節の植物を記念館から眺めることができます。

ちなみに、この周辺は「馬込文士村」の一角で、熊谷恒子記念から数分のところに日本画家の川端龍子記念館と龍子公園があります！

熊谷恒子記念館
東京都大田区南馬込4-5-15
http://www.city.ota.tokyo.jp/shisetsu/hakubutsukan/kumagai_kinenkan.html

池上梅園　思いのまま

大正8年、深水氏（21歳）の時に好子夫人と結婚し、現在の文京区にあたる小石川区で新居を構え長男と次男が授かります。

好子夫人が風呂上りに竹の緑台を置いて団扇で涼む様子から「指」が誕生し、美人画の画家としての評価を高める作品となりました。

大正11年、平和記念東京博覧会で「指」が2等銀牌受賞しました。

池上時代へ

昭和2年、深水氏（29歳）の時に「羽子の音」で帝展の特選を受賞し、この年に自宅の大井町に深水画塾を設立し、品川区、大田区の地へと移っていきます。

大田区　池上梅園

池上に決めたのは、のんびりした田園風景が広がり、自由に絵を書くに相応しい環境と庭に画材になる植物を多く植えたかったことが一番の理由だったそうです。

池上の情景から誕生した作品は「秋晴」「露」「麗日」が有名です。

昭和4年、木版画「秋晴」は、秋の心地よい風が草花を揺らし、一人たたずむ女性の姿を描いた作品です。

モデルは女優の初代・水谷八重子さんで、この作品は帝展第10回特選首席になっています。

（右から4番目）Wikimedia Commons

この頃の深水氏は画家としても体力的にも充実しており、芸術家としての評価も高く数十人、数百人の弟子がいたそうです。

昭和5年、品川区大井の南浜川から大田区池上へ通勤していましたが、深水氏が32歳を迎え、通勤が大変と言う理由から自宅と画室を大田区池上に新築することにしました。

深水氏が自宅と画室の設計・施工を依頼したのは数寄屋建築の川尻善治氏でした。

昭和10年、料亭勝田の女将であった勝田麻起子との間に雪会（後の朝丘雪路）を授かりました。めかけの子ではありましたが、深水氏は誕生を喜び溺愛していたそうです。

池上の広い画室と庭園

池上梅園　鹿児島紅

池上の画室と庭園の敷地は1000坪以上あり、緑地の下に池が張り出した料亭の造りになっていてその広さは半端ではなかったそうです。

こだわりの庭園には梅の古木とアジサイ、蓮、萩、ツツジ、桜、紅葉などの四季折々の花を植え、池には80尾の緋鯉が泳いでいたそうです。

焼失後、小倉誠へ

池上梅園　白加賀

昭和20年、深水氏（47歳）の時、戦争の状況が悪化したため、長野県小諸に疎開したのですが、その2ケ月後、空襲で自宅が焼失してしまいました。

昭和22年、第3回目日展に出品した「鏡」は芸術院賞を受賞し、誰もが認める美人画の代表作家となりました。

昭和24年、深水氏は土地を築地で料亭を経営していた小倉誠氏に譲り、鎌倉に画室を建て引っ越しました。

東京都へ条件付き譲渡

池上梅園　清月庵

小倉氏が亡くなり、池上の土地は親族から東京都に対して、後世に残すことを条件に譲渡され、昭和53年から大田区に移管されました。

のちに、深水氏の画室を設計した川尻善治氏が建てた静月庵などが池上梅園に移築され復元されました。

関連情報：池上梅園　茶室・清月庵

昭和27年、深水氏54才の時、無形文化財の版画技術を技術記録として後世に残すため、浮世絵画家である深水氏に文化庁から木版画制作を依頼され、「髪」を制作に取り組みました。

この作品の版木と順序、完成品は文化庁で保管されています。

兄弟子の川瀬巴水

川瀬巴水　Wikimedia Commons

昭和28年、入門した時から目をかけてくれた兄弟子の川瀬巴水と現代木版画展を開催する。

昭和45年、歌川派の正統を継承する美人画の巨匠として知られる深水氏は、この年、勲三等旭日中綬章を受章しました。

昭和47年3月2日に鏑木清方が老衰のため鎌倉市の自宅で亡くなる（享年93才）と、後を追うように同年5月8日に膀胱がんのため東京信濃町の慶応病院で逝去 （享年74歳）

伊東深水天井絵

品川観光協会HPより：隆崇院

深水氏は現在、品川区上大崎にある隆崇院に眠っています。

隆崇院の本堂に入り天井を見上げると、深水氏と弟子40余名の弟子である画家よって描かれた彩り豊かな天井絵があります。

品川観光協会HPより：隆崇院の天井絵

天井中央に好子夫人の七回忌（昭和37年逝去 ）に上納された牡丹をメインとした深水作「牡丹唐獅子図」があり、周囲には一門の画家によって描かれた大小20面の鮮やかな花の絵が浮かび上がっています。

深水氏の隣のお墓には昭和45年に亡くなった深水氏の次男である日本画家で内閣総理大臣賞を受賞した伊東万燿も眠っています。

隆崇院
品川区上大崎1-9-24
JR・東急目黒線 目黒駅徒歩約12分

“旅すきsite”では、馬込文士村43名の幼少期、作家・芸術家になるキッカケ、交流関係、受賞作品などを詳しく紹介したいと思います！

大田区南馬込　熊谷恒子記念館

もちろん、一人一人の巨匠を語るうえでポイントになるゆかりの地や記念館もご紹介します。

一人目は「浮世絵師・日本画家　伊東深水（いとう　しんすい）」です。

深水氏の「ゆかりの地」である池上梅園の梅と一緒に、生き抜いた時代を年号順に紹介していきます。

伊東深水（Shinsui Ito）

画像：馬込文士村2より　伊東深水

大正・昭和期の浮世絵師・日本画家・版画家として名高い伊東深水（いとう　しんすい）は、歌川派浮世絵の正統を継いでおり、日本画の特徴を生かしたやわらかな表現による美人画が有名です。

関連情報：池上梅園　梅園の誕生

深水氏は、現在の大田区池上周辺に26年間、住んでおり、大田区とは切っても切れない関わりがありました。

伊東深水の娘　女優・朝丘雪路

深水氏のことを知らない方々も、実娘である女優の朝丘雪路さんをご存知の方も多いのではないでしょうか？

美人画で一躍有名になった深水氏ですが、画家としては違う画題を描きたいと望んでも、美人画の注文ばかりで、画家として戸惑いを覚えていたそうです。

美人画のモデルは妻の好子さんのが多く、高い評価を得ていました。

戦後は、美人画と並行して独自の思考を生かした日本画制作に数多く取り組みました。

現在も深水氏の画歴やゆかりの地を巡るファンがあとを絶たちません。

深水の生い立ち

池上梅園

明治31年に東京都深川区西森下町（現在の江東区）で生まれ、間もなく、伊東半三郎(はんざぶろう)と、まさ夫妻の養子になり、とても可愛がられていたそうです。

半三郎は木材問屋を経営していましたが、道楽の株で失敗し裕福だった生活が一転して貧窮しました。

9歳になり、深川小学校を2年生で中退し、家計を支えるために住み込みで看板屋の小僧として働いたそうです。

10歳になると深川の東京印刷の活字工として働きましたが、電車賃も無く、わらじを履き、徒歩で通勤する日々が続きました。

深水氏は苦しい生活でしたが昼間は働き、夜は絵を描き、水彩画や日本画家の手ほどきを受けていました。

日本画家を目指すキッカケ

12歳の時に深水氏は速水御舟（はやみ ぎょしゅう）の「小春」に魅了され、日本画家を目指すことを決意しました。

ちなみに、速水御舟は大正初期に院展に出品し横山大観、下村観山らに高く評価され、川端龍子と共に日本美術院の同人に推薦される天才日本画家です。

速水御舟「小春」

12歳の深水氏が日本画を目指すキッカケとなった速水御舟の「小春」についてご紹介します。

池上梅園　三重塔

明治43年の作品で110.5×54.5㎝の掛軸です。

季節は秋、秋風に草がゆっくり揺れている背景に、公家または地位の高い武家の子どもが一人、バラバラになりそうな檜扇（ひおうぎ）を左手に持ち、子供の足には大きすぎる浅沓を履いて、ゆっくりそぞろ歩く姿は無邪気さを物語っています。

古典模写などによる修行の痕が感じられる表現法と、フジバカマなど秋草の描き方から、写生によって得られた軟らかな表現が見られる作品です。

この作品は名古屋市昭和区の桑山美術館に作蔵されています。

桑山美術館
名古屋市昭和区山中町2-12
http://www.kuwayama-museum.jp/index.htm

速水御舟 「名樹散椿」Wikimedia Commons

多くの名作を残した御舟氏は、昭和期に「名樹散椿」を発表し、美術品として最初に重要文化財に指定され東京都渋谷区にある山種美術館に作蔵されています。

山種美術館は、創業者である山崎種二が個人で集めたコレクションをもとに日本初の日本画専門美術館として開館しました。

二代目館長・山崎富治とともに、速水御舟作品を一括購入しているため、重要文化財を身近に感じることが出来る美術館です。

山種美術館
東京都渋谷区広尾3-12-36
http://www.yamatane-museum.jp/index.html

鏑木清方へ入門

鏑木清方　Wikimedia Commons

明治44年、日本画家である結成素明（ゆうき そめい）の紹介で、浮世絵師・日本画家の鏑木清方（かぶらき きよかた）に入門し、日本画を学びます。

歌川国芳（うたがわ くによし）から菊池容斎→月岡芳年→水野年方→鏑木清方→伊藤深水と続く流れを「玄冶店派（げんやだな）」といいます。

浮世絵風　美人画

江戸時代末期の浮世絵師・歌川国芳の浮世絵・美人画技法は時代を経て、昭和初期の伊東深水へ受け継がれました。

清方に入門したのは、明治30年の門井掬水を筆頭に林緑水、石井滴水、西田青坡、松田青風、伊東深水など数十人おり、川瀬巴水（かわせ はすい）もその一人です。

名前の由来

伊東深水の名前は画家としての名前であり、本名は伊東一（いとう　はじめ）と言います。

「深水」の号は師匠である鏑木清方（かぶらき きよかた）により命名された名前です。

生誕の地である深川の「深」と清方の清から偏の「水」をとって「深水（しんすい）」となりました。

少年画家の誕生

浮世絵風　美人画

明治45年、鏑木氏に入門した翌年に巽画会展で、「のどか」が入選し、大正2年に同じく巽画会展で「無花果の影」が褒状１等を取るなど、立て続けに世に認められる画家に成長していきました。

師匠である鏑木氏は画家として、まだ早すぎる、無理だと心配しており、深水氏に自分の挿絵の仕事を譲ってまで、場数を踏ませ、才能におぼれる前に救いの手を差し出していたようです。

池上梅園　藤牡丹枝垂

大正5年から深水氏は挿絵の仕事に力を入れ始め、東京日日新聞（毎日新聞の前身）などに挿絵を描く事に専念し文展などに出品を控えるようになりました。

同年に、版元・渡邊庄三郎に新版画運動に共感し、新版画運動に力を入れ、深水氏や川瀬巴水らの影響は計り知れなく、木版画会に大きな影響を与え新版画が誕生しました。

新版画と新版画運動

浮世絵風

明治30年頃になると、受け継がれた浮世絵版画は衰退しほぼ消滅状態になりました。

新版画（しんはんが）とは、明治30年前後から昭和時代に描かれた木版画のことです。

新版画運動は、浮世絵を再興する運動で、従来の浮世絵版画と同様に、版元（はんもと）を中心として、絵師（えし）、彫師（ほりし）、摺師（すりし）による分業制作を呼びかけ、浮世絵の近代化、復興を目指しました。

池上梅園　花香実

次世代の木版画を作る運動が始ままったのは明治30年頃ですが、実際に開花したしたのは、大正時代に入ってからだったため、新版画は「大正版画」とも言われています。

深水氏は、渡辺版画店から第1作目として「対鏡」を版行し、その後も引続き、美人画シリーズを刊行し、川瀬巴水は第1作目「塩原畑下り」を版行し、新版画の制作に携りました。

巴水氏と深水氏は、大正新版画の第一人者として世に影響を与え、名を残す活躍をしました。